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無法以畫傳情。

卻能以畫娛己。

誰有了這樣的經(jīng)驗。

當(dāng)她再一次的走入梵蒂岡博物館，聞到那些老式蛋彩畫上清潔油的味道，當(dāng)她推著輪椅，走到了梅涅克修道院的穹頂之下，望著頭頂上雅典娜駕馭著獅子戰(zhàn)車從云間行過。當(dāng)她下一次提筆撰寫藝術(shù)評論的時候。

她便和沒有畫過畫，只是單純的研究藝術(shù)理論的同行，有所不同。

她便也和沒有畫過那幅畫的自己，有所不同。

她不是雅典娜，她沒有女神刀劍不入的神力，可她可以擁有女神一般架馭獅子的內(nèi)心。

感悟永遠(yuǎn)是自己的。

即使筆尖的細(xì)膩婉曲遠(yuǎn)不及酒井小姐，但她也可以把自己的想法撰寫成評論，把它變成文字，用才情和氣概來取勝。

這就是伊蓮娜小姐從練畫中所獲得的東西。

顧為經(jīng)也是如此。

他以前的用筆能力遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上畫出《雷雨天的老教堂》的卡洛爾。

臨摹作品的相似程度也卡住不動頗長的一段時間了。

但顧為經(jīng)還是一空閑下來，就動筆臨摹。

顧為經(jīng)不間斷的用畫筆臨摹那些流動的雷霆，不間斷的用自己的心去還原這個名叫卡洛爾的畫家的翻滾的內(nèi)心。

他去觸摸她的胸口，他去感受她的熱意。

他去在雷霆和黑暗中尋找她的“燭火”，去感受她的抗?fàn)帯?

縱然受限于技法的水平的限制，顧為經(jīng)無法在自己的畫板上準(zhǔn)確的還原這一切，但那些的情感從來都不會白白的消失，只會一點一點，一滴一滴的積存在年輕人的內(nèi)心，不斷的發(fā)酵，不斷的醞釀。

直到繆斯女神的小蠟燭被點燃的那一刻。

憤怒的雷霆乍破云海。

情緒如暴雨一般，

傾盆而下。

籠罩著畫室大半的黑色霧靄，就像是《雷雨天的老教堂》畫面中翻滾的雷云。

曾有評論人士認(rèn)為，現(xiàn)代的畫家們再把精力集中放在塑造靜態(tài)的陽光與空氣，是沒有意義的一件事情。

十八、十九世紀(jì)的油畫畫家們，曾在對靜態(tài)的風(fēng)景的塑造上，花費了大量的精力。

那些年，畫家對用筆能力的追求，就像似乎沒有盡頭一樣。

而評論人士則說，這是一條藝術(shù)發(fā)展的歧途。

他們認(rèn)為，這股藝術(shù)風(fēng)潮的興起是因為在那時候，相機還沒有被發(fā)明出來，或者照相對大多數(shù)人來說，依舊是一件相當(dāng)相當(dāng)稀罕的事情。

十九世紀(jì)照相機剛剛被投入到實用領(lǐng)域的很長一段時間，照一張相，銀版顯影需要3個小時到半天的時間，在這段時間內(nèi)，被攝物體必須要保持靜止一動不動，才能得到清晰的成像。

照張相片要比請畫師跑過來畫張畫像還要累人，也還要麻煩。

因此。

在一百年前，凝固不動的靜態(tài)靜物對很多人來說，依舊保持著相當(dāng)程度的稀奇感和新鮮感。

他們會像買照片一樣，為那些畫家筆下的靜態(tài)光影和細(xì)膩描繪而買單。

基于這個原理。

如今的觀眾全都是每一天被大量的視頻、電視劇、電影飽和轟炸的人群。

十九世紀(jì)那種買照片一樣為繪畫付費的消費者已經(jīng)不見了，所以細(xì)膩的光影描繪就同樣失去了意義。

更不用說。

比拼對現(xiàn)實世界的一比一還原，再精妙的筆法，也比不過花399美元買個手機，然后咔嚓按一下快門。

因此。

只有往抽象發(fā)展，只有往那些高度概念化的繪畫方向發(fā)展，只有畫那些手機咔嚓一下拍不到的東西，才是現(xiàn)代藝術(shù)家們理想的發(fā)展思路。

先不提這種消費行為分析的方式，是否過于功利主義。

至少在這種對于靜態(tài)景物作用的理解分析這一點上，這類西式觀點是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)東方式審美哲學(xué)來的深刻與優(yōu)雅——“一切景語皆情語”。

靜態(tài)的景物塑造從來就不只是單純的景物塑造。

相機快門“咔嚓”一下，所無法捕捉到的東西，也從來都不只有那些高度抽象化和概念化的先鋒藝術(shù)。

通過光影的側(cè)寫，來反應(yīng)人物內(nèi)心的精神，恰恰是手繪藝術(shù)作品的強處。

它也恰恰同樣是印象派的審美精髓。

畫家所記錄，所描繪的陽光與空氣，從來不只是陽光與空氣，它們是美的載體，也是情感的載體。

陽光與空氣與作品想要傳來的情感，就是細(xì)支長頸瓶與鮮花，天空中漂浮的雷云與閃電和雨水之間的關(guān)系。

它們將不可分割。

陽光與空氣是如此。

那些暗色調(diào)的筆觸，陰影與夜幕同樣也一般無二。

在陳生林眼前，這幅畫面中沒有被光線所照亮的那一側(cè)，夜色般的黑暗籠罩著一切，吞沒著一切。

它不像是單純的黑暗，而像是流動的雷云或者翻滾的霧氣。

這種蓬松流動的動態(tài)感，似是由畫面里陽光射來的方向某些光潔平面所反射出的光斑，和墻面與地板對于光源的漫反射造成的，又像只是純粹的，因為畫面主人的主觀思緒轉(zhuǎn)動而流動。

陳生林的目光視線不由自主的被畫面翻滾的黑暗所吸引。

他是一個懂行的人。

從作品的構(gòu)圖角度來說，顧為經(jīng)的這幅畫是少見的極度不對襯的左右構(gòu)圖設(shè)計。

明暗的分界線從畫面的一側(cè)直接割開了這幅畫。

被光線照亮的那一邊作品的元素太多，這就反襯出了黑暗的那面元素太少。

而椅子的上的男人又過于的靠近窗戶，不處在這個畫室的空間中央，也不處在這幅畫面的“中央”。

所以外人在看這幅畫的時候，他們的視覺中心就是光暗分界線與左側(cè)墻壁之間，椅子上的人物與后方所掛著的那些油畫之間，畫面正中心的那個冷色調(diào)的空白空間。

這個空白的焦點，似是空無一物，又似是被一些無法捕捉的情緒所填滿。

某種閃光點，某種充滿主觀幻想的神秘氣息……它們布滿了畫面上的留白。

陳生林的思維不由自主的向那個被籠罩在畫面陰影深處的空白點，向著激發(fā)生長出整幅畫畫面氣質(zhì)的“源點之核”，無限的延伸。

他被畫面所吸引，恍惚間盯著油畫出神。

在物質(zhì)上，中年男人依舊站在畫架之前，微皺著眉頭，臉色因為顧為經(jīng)的話而陰晴不定。

而在精神上。

陳生林正“探”著頭，“踮”著腳，“伸長”了脖子，仿佛要把身體探進(jìn)畫面之內(nèi)的隱藏維度，徹底讓自己走進(jìn)霧氣之中，看看那流動的霧與流動的光之間，到底掩蓋著什么。

他要鉆進(jìn)這幅畫里去。

“還有機會，還有機會。”陳生林在心里動著念頭，“沒有人是真的無懈可擊的，沒有人是真的堅硬如鐵的，也沒有人是真的無法收買的?！?

他見過無數(shù)外表看上去堅不可摧的大人物，被輕飄飄的一個電話給瞬間摧毀。

支票沒有辦法收買對方?jīng)]關(guān)系，綁架無法要挾對方也沒有關(guān)系。

那么最多不過是再換一種出價方式罷了。

“只要鉆進(jìn)這幅畫里去，只要……真正的鉆進(jìn)對方的心里去，找到那個能讓他崩潰的縫隙?！?

“一幅最好的畫，總是隱藏著一個真實的靈魂。”

中年男人在心里想到。

雖然這是不可能的，然而畫面上這些蓬松的霧氣，仿佛真的隨著陳生林的用心觀察而流動了起來。

它們在歡迎他的到來。

倫勃朗在繪畫的時候，有一個隱秘的小習(xí)慣，他曾給自己筆下的人物的冠冕中央畫上了一個金色的圓圈，這象征著人物的第三只眼——“感觀”，代表著隨著觀眾的感官延伸，畫面也會隨之不斷延伸。

陳老板注意到，在那些黑暗的霧氣中，在畫室的墻壁后方，有一些豐盈的線條。

那是隱藏在霧氣后的畫作。

當(dāng)空間由光明轉(zhuǎn)向黑暗，墻壁背后所懸掛著的作品，完完全全無法被太陽光照到以后。

那些畫作，便全部被顧為經(jīng)簡化成了幾縷陰影后的線條。

粗看時。

中年男人只把這當(dāng)成了是顧為經(jīng)創(chuàng)作到最后，隨手填在上面，使得畫面不會顯得過于空洞與失衡的裝飾性修飾線條，并無實際意義。

細(xì)看之下。

陳生林才發(fā)現(xiàn)自己錯了。

那些線條一開始類似是某種紅綠色的紙屑裹著如絲如縷的輕紗。

隨著四周黑霧的翻涌，或者說，隨著陳生林的思維的不斷延伸，隨著他腦海里的想象，那些線條也在不斷的延伸。