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整個時代的藝術(shù)氣質(zhì)就是那樣的。

在那個年代，整個西方社會會出現(xiàn)畫家筆下的女人，往往就只有兩種人。

要不然是王候?qū)⑾嗉业馁F婦千金，剩下的幾乎就全是些芭蕾舞女、歌劇院女演員、漂亮的兼職小職員，以及大量的身體工作者……這些人又可以被統(tǒng)一歸納為一種群體——

“上流階級的消費品。”

當(dāng)然了。

西方的男性畫家們，他們本身也同樣是上流階級的消費品。

畫家、詩人、劇作家，他們一個個在布歇、弗拉哥納爾等“楷模人物”的帶領(lǐng)下，前赴后繼的向著巴黎上層階級的貴婦千金們發(fā)起英勇的沖鋒。

八仙過海、各顯身通。

該去沙龍講段子的講段子，該排查伯爵夫人的老公什么時候出差的排查出差，該研究怎么像于蓮（注）一樣爬梯子鉆進(jìn)侯爵千金的閨房的研究爬梯子。

大家都有光明的未來。

（注：《紅與黑》男主，靠著爬梯子溜進(jìn)貴婦人留的窗戶，完成了逆天改命，進(jìn)入了上流社會。）

反正他們一個個都身懷絕技，一個賽著一個跑的快，準(zhǔn)備把其他的狂蜂浪蝶同行們?nèi)慷加昧ε乃涝谏碁┥稀?

獲得貴女們的青睞，或者在某些沙龍上大出風(fēng)頭，是那個年代藝術(shù)界最重要的進(jìn)入上流階級的門路。

可能甚至是唯一的。

巴黎某些著名女主人的沙龍，弄的都跟上班簽到一樣，排出每周的日期表了。

每周一三五的晚上是給畫家們開沙龍的時間，二四六輪到劇作家們打卡上班，星期日則專門留給時髦的詩人們。

他們兜里揣著新寫的詩歌，昂首挺胸的走入莊園。

藝術(shù)家們就算沒有布歇這種，贏得了蓬帕杜夫人的賞識，從而瞬間成為整個法國上流社會的頭號明星、當(dāng)紅炸子雞的好運氣。也至少會像是巴爾扎克一樣，在年少踏入社交界時，就懷抱著“老子這么牛逼，怎么也能釣上個富婆”的宏偉志向。

不過。

這就是另外一碼子事了。

王爾德說，世界上的一切都與性相關(guān)。

唯有性，性本身只與權(quán)力相關(guān)。

真正的上流階級，他們消費畫家，消費詩人，消費交際花這樣的的“半上流階級”。

而半上流階級，又去消費平民階級的漂亮女孩。

男男女女。

等級分明。

很多畫家筆下的女模特，她們不是一個人，她們唯一的意義就是承載情色的載體。

富家公子出身的德加經(jīng)常有事沒事，就喜歡去法國芭蕾舞團(tuán)的后臺轉(zhuǎn)悠，他一生畫了不少相關(guān)題材的作品。

早在當(dāng)年就被評論界陰陽怪氣的噴過——

采風(fēng)！他這是采的甚么風(fēng)??！別以為我們不知道他跑去干什么去了，藝術(shù)臭狗屁，他去芭蕾舞后臺時，心里裝的是畫畫嘛

狗東西，拍拍良心問問自己，他敢說當(dāng)他走進(jìn)練舞室，看著身材窈窕的漂亮妹子們在那里壓腿伸肩，陽光照在她們的小腿上的時候，腦海里的第一反應(yīng)是藝術(shù)的莊嚴(yán)與神圣么

這就和當(dāng)代文科大學(xué)生上大學(xué)時，要求父母買4080顯卡的筆記本，非說自己是“為了徹夜好好學(xué)習(xí)，刻苦用功，努力提高個人思想品德建設(shè)”一樣。

都是糊弄鬼呢。

德加他那分明是準(zhǔn)備釣妹子準(zhǔn)備和情人happy去了！

“臭流氓！”

但酒井勝子的這幅作品，就沒有這個問題。

它明艷又不妖媚。

瑰麗又不裸露。

她的性感來源于她的漂亮，她自然一樣深邃神秘的氣質(zhì)，而非是大筆大筆赤裸的曲線。

看著她。

就像看到了森林里長著翅膀的精靈公主。

潭水叮當(dāng)，清泉作響，潭水叮當(dāng)，明媚女郎，潭水叮當(dāng)……它是一幅明艷的印象派畫作，卻帶著那種老式浮世繪仕女畫式樣的莊重與典雅。

所以。

酒井勝子給她筆下的這幅畫還取了另外兩個名字。

除了暫定下的《清幽空寂神秘》以外，還有《樹影潭水女郎》，這是分別將“清幽”、“空寂”、“神秘”這三個抽象的意象直接具象化了。

也可以說。

《清幽空寂神秘》這個名字，是將“樹影”、“潭水”、“女郎”這三個具象的意象給抽象化了。

酒井勝子還準(zhǔn)備了一個更加簡單直觀的名稱——“森林公主”。

她準(zhǔn)備在新加坡雙年展上，從這三個名字中任意選擇一個名稱，當(dāng)做畫展上最后的正式名稱。

沒有錯。

這張畫，便是繼《為貓讀詩的女孩》以后，酒井勝子為新加坡雙年展所準(zhǔn)備的第二張參展作品。

藝術(shù)節(jié)的策展人制度，就決定了藝術(shù)節(jié)說好聽點叫“很人性化”，說不好聽點，叫做“草臺班子”也行。

各種靈活調(diào)整的空間賊大。

只要策展人愿意，很多事情都有可供商量的余地。

從展臺的位置，到展覽作品的數(shù)量。

別說新加坡雙年展了。

歷史上像是威尼斯藝術(shù)節(jié)，或者柏林、戛納這個量級，全球矚目的超級大展，其實也挺草臺班子的。

很多規(guī)矩都跟開玩笑一樣。

什么都已經(jīng)過了參展截止日期了，忽然又有某部重量級作品宣布即將登錄競賽單元啦、什么學(xué)會主席一邊宣稱展覽的原則是不會給同一個作家頒兩次獎，來年就自己破了戒啦、什么展覽名單都公布了，結(jié)果有的導(dǎo)演在哪里反復(fù)橫跳，一會兒說退出，一會兒又回來……這些看上去就很扯的事情都反復(fù)出現(xiàn)過。

科波拉帶著《現(xiàn)代啟示錄》去戛納那年，一會兒制片商不讓去，一會兒導(dǎo)演要自己去，甚至藝術(shù)節(jié)上映的版本還是個未制作完成的“半成品”，和最后電影院公映的版本剪輯的都不一樣。

頂級大導(dǎo)和頂級大展，搞的像是一出鬧劇。

唯一的原則就是沒有原則。

或者說。

所有的參展規(guī)則概括起來，就只有一樣，就是這樣你的腕夠大，你的作品夠重要，那么所有一切事項都能和策展人商量著來。