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他們甚至在戶外畫水彩采風(fēng)的時候，會采取和油畫畫家?guī)缀跸嗤漠嫾?，讓畫板幾乎完全垂直于地面?

這種時候。

落筆和顏料的流淌擴散幾乎在一個瞬間同時完成。

隨著筆刷在紙面上滑過，當(dāng)畫家抬起筆的時候，筆觸的流淌暈染也已經(jīng)結(jié)束，可以馬不停蹄的進行下一次落筆的動作。

這固然是妙到毫巔的絕藝，可同樣也過于激進，沒有錯誤的冗余空間。

顧為經(jīng)上來就去挑戰(zhàn)這么大的傾斜角度，既是在難為自己，在手忙腳亂之中，也未必能有多么大的提高和收獲。

“用筆還不夠平滑，顏料也有點稀?！?

顧為經(jīng)抬起筆，看著剛剛他為橋面鋪陳上的灰色東南調(diào)子，點點頭，又搖搖頭。

他現(xiàn)在很喜歡15度這樣的小傾角畫法。

像是一杯淺度數(shù)的清酒，溫和，輕柔，上手很容易，淺飲也不會覺得酷烈或者頭暈，有心神去感受精細的谷物、乳酸和水果香氣在舌尖擴散的味道……反正這個說法是酒井小姐告訴他的。

顧為經(jīng)也沒喝過什么酒，大體應(yīng)該是這樣的感覺不差。

這個角度。

他在抬起畫筆后，還能注意到顏料在沿著他落筆的底邊緣，向著下方繼續(xù)緩慢擴散，似是有一層灰白色的薄霧在紙張上緩慢溢散。

落筆是輕，還是重，都能有清晰的反饋和控制。

而這種反饋又能帶來直接的技法熟練度的提高。

水彩筆刷中的顏料調(diào)色是一門復(fù)雜而且精確的學(xué)問。

剛剛那一筆。

顧為經(jīng)還是有點擔(dān)心顏料在紙面上亂流，所以他下筆的潤澤度不夠，有點過于干燥。

濃稠不平的顏料會在紙面上形成色澤不一的小光點，過于干燥的筆刷則會使顏料無法充分均勻的津潤水彩紙的吸水纖維，導(dǎo)致色調(diào)臟而亂，深深淺淺，白白灰灰。

顧為經(jīng)發(fā)現(xiàn)自己下筆的力度也沒有掌握好。

平涂的過程中，因為手腕處的用力不均勻，本該涂上去是一個規(guī)整的長方體的筆觸，最后筆道的下邊沿，隨著顏料的暈染和擴散，則變成了海浪一樣不規(guī)則的起伏曲線。

延著這樣波浪似的軌跡起筆，在下方進行下一筆直線平涂的時候。

沒處理好的話，顏料覆蓋不夠的部分會透明的好似無色，而兩道筆觸反復(fù)相交的部分，則會因為色彩的疊加，而變得更暗。

這樣鋪陳完的整個底色。

有觀眾近距離觀察這幅畫的時候，就會在畫紙上看到一些細微的深淺不一的小色調(diào)、小色條和小色點。

色點并非一定是壞事。

顧為經(jīng)完成那幅《陽光下的好運孤兒院》其間，融合了蘋果哲學(xué)和印象派畫家刻畫光的方式于畫布之上，有層次感的細碎小筆觸營造出了光線破碎的效果，帶來了非常好的視覺觀感。

印象派的思路也可以用在水彩畫之上。

透納的美術(shù)風(fēng)格就是印象派繪畫理論的重要根基來源之一。

優(yōu)秀的水彩畫的作品肯定也需要足夠的層次感做為支撐。

但卻不是顧為經(jīng)現(xiàn)在紙面上的那種因為失誤所帶來的“層次感”。

太凌亂了，也太不可控了。

這種凌亂的層次是沒有任何意義的。

高水平的平涂練習(xí)，最后形成的效果，上完色的紙面應(yīng)該像一面光滑的鏡面，或者無風(fēng)時絕對靜止的水潭一樣圓潤如意。

如果顧為經(jīng)什么時候涂完一整張水彩紙，晾干后，拿給觀眾。

對方手持放大鏡，也無法發(fā)現(xiàn)他是在何處起筆，何處提筆，看不出任何筆法的起承轉(zhuǎn)合。

沒有軌跡。

沒有色彩的差別。

沒有色調(diào)和色調(diào)之間的區(qū)分。

甚至觀眾連這張紙到底是橫著涂，豎著涂，斜著涂都猜不出，乃至推測這生產(chǎn)出來的時候，根本就是一張灰色的紙張的時候。

不說顧為經(jīng)他已然堪稱水彩宗師，至少，就平涂法這種基礎(chǔ)畫法而言，他肯定已是一代宗師。

空氣的漣漪，水波的震蕩，古樹的斑駁，北極天空絢爛的極光，美人淺笑時的淚痣與酒窩。

水彩畫家眼里，世界的一切顏料的層次，色澤的起伏，都可以通過罩染、漸層、濕畫、干皴等特殊的繪畫技法來勾點。

唯有在水彩平涂練習(xí)里。

落筆無痕，它就是最高的美學(xué)。

顧為經(jīng)這種失誤帶來的層次不叫層次。

視筆刷的枯燥程度和選則的顏料不等。

最后所呈現(xiàn)出來的畫面效果，介于換了白癜風(fēng)和牛皮癬的病人皮膚之間。

顧為經(jīng)凝視著自己已經(jīng)涂完的一小部分廊橋上的斑斑點點，一幅得了皮服病的水彩畫，肯定難稱漂亮。

他卻看的很認真，也沒有任何想要修改的念頭。

一來，這只是信手的練習(xí)之作。

二來，他也沒有辦法修改，素描有像皮擦，碳粉有面包屑，油畫有油畫刀。

水彩畫什么也沒有。

畫的好也罷壞也罷，在筆刷和紙張接觸，顏料滲入暈染紙張那刻，筆觸的最終效果就已經(jīng)定型了。

除非時光倒流，否則沒有人有辦法把畫面上的失誤從紙見涂抹而去。

油畫領(lǐng)域有專門的畫刀畫，放在水彩門類就根本不成立了。

雖說藝術(shù)生畫水彩畫的時候，也有在旁邊準備刮刀的，可這和特殊畫法是兩回事，它是因為現(xiàn)代的水彩紙普遍質(zhì)量太好了，也足夠厚。

所以在沒有辦法的時候。

真在考試時發(fā)現(xiàn)畫錯了，也可以亡羊補牢的嘗試刮掉不想要的部分重新畫。

因為油畫刀刮的是顏料，水彩刀刮的是紙張畫布本身。

所以讓畫面最終失色是不可避免的，和卷子上寫了錯別字，用膠布沾著扯掉本質(zhì)上完全一樣。

一不小心真能刮出一個窟窿來。

“確實得用畫筆畫畫啊?！?

顧為經(jīng)心有所感。

他發(fā)現(xiàn)在工作臺上畫水彩和在ipad上畫水彩，確實是完全兩種截然不同的畫法。

不光是顏料的自然流淌。

同樣還有心態(tài)的微妙差異。

ipad上繪畫軟件上所有筆觸都是可以無損擦除和撤銷的，而在紙面上用畫筆作畫。

一筆就是一筆，一畫就是一畫。

落筆無悔。

這就是水彩這門的技藝的精細而殘酷之處，也是它最為華美的迷人所在。

(本章完)