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他本人的很多行為和語錄都非常的“行為藝術”，是那種媒體最喜歡的，最癡迷的，刻板印象模子里扣出來的藝術家式的性格。

簡單來說——

徐謂有點瘋。

他和李白的瘋不同，李白的豪放帶著酒氣酒香，徐謂的狂放不羈帶著生活的苦澀，英雄失路，托足無門的悲傷蒼茫。

誤殺妻子，自縊九次，錐刺腎囊，徐謂先生一輩子用整個人詮釋了什么叫做用生命來搞藝術。他也喜歡動不動說些“書法滅亡久矣”這類在普通人初聽上去有點標題黨，后品上去驚世駭俗的震撼言論。

小時候曹軒生活在名儒畢至，大師云集的文化環(huán)境和社會層次。

與顧為經(jīng)這種對東夏文化典故一知半解，看著世說新語上寫什么就信什么的土狗，完全不是一個概念。

曹軒早早就知道世人都說青藤居士有一怪癖，極愛纂輯前人書說。

他筆下的各種故事，什么顏真卿談書法啊，張旭的狂草心得啊，大半都是他假借古人語錄自己杜撰的。

這倒頗有現(xiàn)代人發(fā)個微博，動不動就“魯迅說過bb”的感覺。

有次臨近春節(jié)，同齡人都去逛廟會看社戲，曹軒在清冷的燭火下，獨坐黃昏，抄的和筆下毛筆字相看兩煩，聽外面不斷響起的爆竹聲，實在受不了了。

他轉(zhuǎn)頭特意找來了江南水稻，又花錢拍了封電報拜托同鄉(xiāng)想辦法通過郵局寄過來去年秋收留下的蜀中未脫粒的稻穗，拿給老師看。

曹軒表示，現(xiàn)在都民國了，報紙上講究的是德先生和賽先生。他非常有科學精神的向老師指出，這兩地的水稻從品種上來說，差異不大，生長更多的是受到光照和降水的影響。

即便蘇東坡愛好烹飪，又是蜀中出生南方做官。

想要靠畫家的筆法，就分清這兩種稻米的差別，恐怕也是極難極難的一件事。這篇文章根本就是胡謅的傳奇故事而已。

要是為了練字，他可以去臨帖。

非要是說這篇文章里蘊含著什么大道理，那么就還要請老師指教。

因為讀了那多遍，曹軒也一點沒看出有多少開卷有益的地方。

老師正在聚精會神的聽堂會。

對方只是把目光從院子里的戲臺上看了自己的關門弟子一眼，用扇子在曹軒的后腦勺上輕輕敲了一下，隨口說了兩個字。

“講究?！?

就揮揮手，讓愛徒滾蛋，別打擾他聽戲。

東夏封建時代的傳統(tǒng)師徒關系就是這樣。

師傅領進門，修行在個人。

大師只會在關鍵提點你一下，那層最關鍵的窗戶紙，非得自己來悟，自己來捅破才可以。

嚼碎了喂進去填鴨式灌輸?shù)慕逃?，遠沒有鉆研頓悟來的深刻。老師說出來的只是耳邊道理，自己想明白的，才是踏踏實實胸中的學問。

曹軒很多年后，走南闖北看了很多很多的畫，遇見了很多很多的人。

有一天坐輪船從巴黎回國的黃昏，站在船舷邊對著翻滾的海浪吃一份桂花米糕，偶然太陽從云海中破開。

似是有佛光普照大海。

那時，他那刻恰好低頭看見米糕的包裝紙。

日本大正時代，商人想出了用日式的浮世繪，作為東瀛產(chǎn)的漆器，茶葉，屏風的裝飾和包裝，既好看，又宣傳了日本文化。

一時間浮世會藝術風行于歐美。

到了日寇侵華時期，為了抵制日貨，也為了清本正源，改變很多西方人士把日式文化當成亞洲文化代表的偏見，民族愛國企業(yè)家們也開始采用精妙的中國畫，做為商品的商標和外包裝。

船上陳設、售賣的物品，多以“水”為主題，包括他正在吃的那份姚生記的桂花米糕。

包裝紙上刻著的，便是袁枚的絹本《層波瀛海》圖。人傳袁枚的筆法氣勢磅磅礴，又兼具宮庭畫家下筆細膩雅致的特點。受限于當時工業(yè)印刷品的工藝問題，油紙包裹上的繁復的筆墨線條被刪減的只有十之二三，剩下的也黑黢黢的膩在一起。

說的印的是畫，基本上也就看個大致的輪廓。

但是曹軒對袁枚很熟悉，甚至他的老師就認識《新報》主編，袁枚的親孫子袁祖志，這幅《層波瀛?！穲D，他便見過真跡，對這幅畫很熟悉。

袁枚的畫畫的不錯，但這張畫則有些古怪，把波浪畫的律動無序，線條長短交錯，分明錯把國畫畫山水里畫山才會采用的以柔韌中鋒勾出的“皴法”用到了畫水。

犯了一個錯誤也就罷了，更何況很多線條明暗閃爍不定，清濁混沌，望之和整幅畫的技法不搭。

然而。

整幅畫的氣勢反而因此更加磅礴，讓人費解。

而現(xiàn)在，潮漲潮落，日月交輝。

天地間大海似一幅水墨畫卷往人間傾斜而來，海浪如山，山光無定的場景印入眼簾，真是酷似絹本畫中的場景。

曹軒把吃完的米糕紙拋入大海。

那一刻恍然便明白，那天老師用扇字敲他的腦袋的時候，嘴里那“講究”兩個字。

應該要如何來解。

技法如何不重要，重要的是，要讓畫能夠“活”起來。

稻谷可以代表很多事情，可以是稻谷本身，也可以是觀眾讀畫情緒，畫家筆墨之間所蘊含的意境。

文中蘇軾看畫，一稻于天南，一稻于地北，兩種不應該出現(xiàn)在一起的稻谷齊聚一圖，所以蘇軾覺得這畫不連貫。

不講究。

袁枚以磅礴心血作畫，采大海間風光入筆。

他是用山法畫水，還是以水法畫山，完全無所謂，波浪的線條是否尊崇法度定式，也無所謂。

所有氣勢，所有筆法，都是連貫的，所以筆墨被一個一以貫之精神，像縱橫的織布機一樣連貫到了一起，在畫卷上相得益彰。

這便是講究。

觀眾們看上去，自然能好似聽到潮聲陣陣。

這個故事到底是不是徐渭編的也完全可以不再意了，哪怕真是編的，也融入了青藤居士對整個東方藝術神髓的概括，說的深了，可以卷之浩繁，投入一生時間去研究，也觸摸不到這份學問的邊界。

可是濃縮下來，那便是【講究】這兩個字。

當曹軒在輪船上明白這個道理的時候，后腦似乎又感受到了檀木扇骨敲擊的感覺，他下意識的轉(zhuǎn)頭，方才驚覺老師已經(jīng)故去很多年了。

又是一個多甲子以后。

當曹軒拿起顧為經(jīng)的畫，筆墨技法有亮點，亦有不足，對于一個年輕人來說，值得鼓勵。

唯有這株花樹本身，讓他覺得很有趣。

“這花樹臨摹的極好，選的極勁挺，畫的極傳神。”

曹軒慢慢的點頭，竟然一連說了三個極字。

(本章完)