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這幅畫初看之下，眾人一時(shí)間都沒說(shuō)話，輕輕壓抑住了呼吸，覺得頗有嚼勁。

沒有《焚尸爐》的那般出格，卻也有風(fēng)情暗藏。

也許是由于畫刀畫表達(dá)人物精細(xì)的面部表情比較困難。

也許是偵探貓對(duì)人物五官的刻畫，還沒有達(dá)到她畫貓時(shí)那么入神的地步。

更有可能的原因是，在艾米離開后，托尼在照片里的表情，總是一副千篇一律的無(wú)神而茫然的樣子。

總之。

畫稿上的人物的主體是模糊的。

畫布中的主要人物由艾米變成了托尼后。

偵探貓反而與她之前對(duì)貓瞇極盡精巧漂亮的刻畫相反。

她只是用梨形油畫刀扁平的邊緣沾著顏料，簡(jiǎn)單的為人物點(diǎn)上了五官。

眉、眼、耳、鼻、口。

畫家都只是在畫布上簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的一掃而過(guò)，隨手畫上。

它們存在的唯一意義，只是讓畫作看上去不是一個(gè)奇怪的無(wú)面人。

如果單把托尼的形象從畫布上摘出來(lái)。

那么這個(gè)肖像畫就完全比不上前面十幾張畫作里艾米的靈動(dòng)。

也與偵探貓?jiān)?jīng)創(chuàng)作的《小王子》封面畫里那個(gè)小正太眼神里的溫柔多情不在同一個(gè)水平線里。

這是一個(gè)非常敷衍而呆板的人。

但是整幅畫的背景氣氛一點(diǎn)也不敷衍而呆板。

亮點(diǎn)是背景——明明實(shí)拍照片里的背景只是純白的群山，在偵探貓的筆下，描繪的氣質(zhì)華美瑰麗的如腓特烈大帝的宮庭夜宴圖。

雪山漂亮的如同童話里的仙宮。

白色的飄雪在空氣中凝結(jié)出的花紋和阿爾卑斯山腳下，歐洲中南部四季常春的山毛櫸、椴樹與挪威楓的不同葉片，都被油畫刀涂抹的纖毫畢現(xiàn)。

托尼的側(cè)臉正對(duì)著太陽(yáng)。

偵探貓所選取的繪畫角度下，天空和群山都變得扁平了，陽(yáng)光從不同角度照射到了樹葉上，創(chuàng)造了一種閃爍不定的奇景。

“棒啊?！?

她所表現(xiàn)出的油畫刀對(duì)于環(huán)境的精妙刻畫能力，搔到了風(fēng)景畫大師博格斯心中的癢處。

看得老頭高潮迭起，爽的不行。

他口中嘖嘖贊嘆。

這份用刀的細(xì)膩程度為底子，打磨打磨，專門往自然風(fēng)光畫專項(xiàng)發(fā)展也是一個(gè)好苗子！

“童話般的場(chǎng)景，如夢(mèng)似幻，光影搖曳。她給同樣的色彩賦予了不同的意義。”簡(jiǎn)·阿諾微微頷首。

他認(rèn)為，畫稿里真正有趣的是對(duì)光的處理。

雪地像是一片聚焦著天空夕陽(yáng)的鏡子，紅色的日頭映著地面呈現(xiàn)出粉撲撲的獨(dú)特質(zhì)感。

細(xì)看下去。

偵探貓依然大量的使用了個(gè)鎘橙色作為畫布上的主題色。

同樣的顏色。

不同光線下不同明度完全表現(xiàn)出了不同的效果。

《焚尸爐》里的燃燒的熾烈火焰，明明是足以將一切湮滅的高溫，只讓觀眾們感到冷到了骨髓之中。

現(xiàn)在這幅畫里，雪地上淺淡的、流淌著的粉橙色的光線。

偵探貓分明畫的是雪地，依舊能讓觀眾們感受到一種從屏幕里溢散而出的暖洋洋的氛圍。

鎘橙色在雪地上不斷的匯聚凝結(jié)，最后凝聚在托尼的腳下。

本該是漆黑的影子的地方，形成了一只燃燒著的靈動(dòng)著的貓咪幻影。

觀眾乍看上去會(huì)以為那不是影子，而是一只貓咪匍匐在他的腳下。

“我大概明白她的想法，有趣……很少見的處理……太少見了。”

博格斯教授眉頭微擰。

油畫題材。

但凡有人物出現(xiàn)的畫作，重點(diǎn)永遠(yuǎn)是人，也只能是人物。

優(yōu)秀的人物肖像畫，應(yīng)該主動(dòng)引導(dǎo)觀眾們的視覺焦點(diǎn)始終停留在人像的面部乃至人像的眼瞳上。

旁者皆是雜波。

若是環(huán)境太過(guò)復(fù)雜，人物太過(guò)單薄，畫作的觀感就會(huì)讓觀眾感覺主次不定，喧賓奪主。

博格斯教授的《艾米》，畫作的主體始終是貓。

以至于，他所有作品里，托尼都只出現(xiàn)了部分身體。

發(fā)際線下露出的一雙眼睛，推皮球的一只胳膊……這么做的目的就是為了防止人物和貓瞇打架，爭(zhēng)奪觀眾的注意力。

然而，

這張畫作的主體明顯是托尼，繪畫重點(diǎn)卻是人物周圍的環(huán)境，就不符合教科書式的美術(shù)哲學(xué)。

在無(wú)關(guān)緊要的繪畫細(xì)節(jié)上用力過(guò)猛，是美院里初接觸肖像畫的學(xué)生們常犯的經(jīng)典錯(cuò)誤之一。

博格斯教授見過(guò)的有不知多少。

他之所以在口中喃喃自語(yǔ)，就是因?yàn)?，眼前偵探貓有違常理的繪畫思路，表現(xiàn)效果并不差。

更準(zhǔn)確的形容。

就這張畫稿的表現(xiàn)力來(lái)講。

與其說(shuō)它繁簡(jiǎn)無(wú)緒，人物和景物的氣氛塑造割裂，不如說(shuō)……偵探貓的處理很有東方情調(diào)。

也很有古風(fēng)。

這牽扯到西方美術(shù)史上，對(duì)于油畫人物塑造的理念的分野。

美術(shù)史上人們談到荷蘭的畫家和美術(shù)風(fēng)格，便會(huì)提到“兩個(gè)梵（van）?！?

荷蘭歷史上誕生的最知名的畫家無(wú)疑是梵·高，但論對(duì)美術(shù)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響力，也許五百年前的同鄉(xiāng)梵·韋德會(huì)更勝一籌。

韋德是西方繪畫史上第一個(gè)把豐富的面部表情添加到油畫作品人物形象上的人，被譽(yù)為情感的表達(dá)大師。

因?yàn)樯鐣?huì)理念、宗教傳統(tǒng)，繪畫流派以及一些雜七雜八的原因。

在韋德出現(xiàn)以前，無(wú)論是康平、還是學(xué)界冠以油畫發(fā)明人稱呼的揚(yáng)·艾克。

他們一個(gè)個(gè)固然技藝精湛，才華橫溢。

但是觀察中世紀(jì)晚期的繪畫作品，無(wú)一例外會(huì)有一個(gè)共通點(diǎn)，垂死的耶穌、博愛的圣母瑪利亞，狡猾的猶大……這些人物一個(gè)個(gè)在畫布上全都是面無(wú)表情的。

這倒與東方人物畫里講究的“寶相莊嚴(yán)”有異曲同工的所在。

人物所有的或喜或悲。

中世紀(jì)晚期1400年左右的畫家們，全部都是用環(huán)境光影的變化，色彩的表達(dá)，面部的陰影，凝望的眼神和體態(tài)動(dòng)作來(lái)替代表現(xiàn)。

而非五官上簡(jiǎn)單的哭與笑。

宗教題材的藝術(shù)造像這么處理，在世界范圍內(nèi)早期都很常見。

這是一種神秘化的哲學(xué)處理。

不同的神明或者佛陀坐在蓮花臺(tái)上神色肅穆，面容沉靜，祂們四周的空間環(huán)境內(nèi)，則有龍象互搏，地獄烈火，極樂凈土的種種景象。

以平靜的表情，映照出萬(wàn)千大小世界。