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這幅畫初看之下,眾人一時(shí)間都沒說(shuō)話,輕輕壓抑住了呼吸,覺得頗有嚼勁。
沒有《焚尸爐》的那般出格,卻也有風(fēng)情暗藏。
也許是由于畫刀畫表達(dá)人物精細(xì)的面部表情比較困難。
也許是偵探貓對(duì)人物五官的刻畫,還沒有達(dá)到她畫貓時(shí)那么入神的地步。
更有可能的原因是,在艾米離開后,托尼在照片里的表情,總是一副千篇一律的無(wú)神而茫然的樣子。
總之。
畫稿上的人物的主體是模糊的。
畫布中的主要人物由艾米變成了托尼后。
偵探貓反而與她之前對(duì)貓瞇極盡精巧漂亮的刻畫相反。
她只是用梨形油畫刀扁平的邊緣沾著顏料,簡(jiǎn)單的為人物點(diǎn)上了五官。
眉、眼、耳、鼻、口。
畫家都只是在畫布上簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的一掃而過(guò),隨手畫上。
它們存在的唯一意義,只是讓畫作看上去不是一個(gè)奇怪的無(wú)面人。
如果單把托尼的形象從畫布上摘出來(lái)。
那么這個(gè)肖像畫就完全比不上前面十幾張畫作里艾米的靈動(dòng)。
也與偵探貓?jiān)?jīng)創(chuàng)作的《小王子》封面畫里那個(gè)小正太眼神里的溫柔多情不在同一個(gè)水平線里。
這是一個(gè)非常敷衍而呆板的人。
但是整幅畫的背景氣氛一點(diǎn)也不敷衍而呆板。
亮點(diǎn)是背景——明明實(shí)拍照片里的背景只是純白的群山,在偵探貓的筆下,描繪的氣質(zhì)華美瑰麗的如腓特烈大帝的宮庭夜宴圖。
雪山漂亮的如同童話里的仙宮。
白色的飄雪在空氣中凝結(jié)出的花紋和阿爾卑斯山腳下,歐洲中南部四季常春的山毛櫸、椴樹與挪威楓的不同葉片,都被油畫刀涂抹的纖毫畢現(xiàn)。
托尼的側(cè)臉正對(duì)著太陽(yáng)。
偵探貓所選取的繪畫角度下,天空和群山都變得扁平了,陽(yáng)光從不同角度照射到了樹葉上,創(chuàng)造了一種閃爍不定的奇景。
“棒啊?!?
她所表現(xiàn)出的油畫刀對(duì)于環(huán)境的精妙刻畫能力,搔到了風(fēng)景畫大師博格斯心中的癢處。
看得老頭高潮迭起,爽的不行。
他口中嘖嘖贊嘆。
這份用刀的細(xì)膩程度為底子,打磨打磨,專門往自然風(fēng)光畫專項(xiàng)發(fā)展也是一個(gè)好苗子!
“童話般的場(chǎng)景,如夢(mèng)似幻,光影搖曳。她給同樣的色彩賦予了不同的意義。”簡(jiǎn)·阿諾微微頷首。
他認(rèn)為,畫稿里真正有趣的是對(duì)光的處理。
雪地像是一片聚焦著天空夕陽(yáng)的鏡子,紅色的日頭映著地面呈現(xiàn)出粉撲撲的獨(dú)特質(zhì)感。
細(xì)看下去。
偵探貓依然大量的使用了個(gè)鎘橙色作為畫布上的主題色。
同樣的顏色。
不同光線下不同明度完全表現(xiàn)出了不同的效果。
《焚尸爐》里的燃燒的熾烈火焰,明明是足以將一切湮滅的高溫,只讓觀眾們感到冷到了骨髓之中。
現(xiàn)在這幅畫里,雪地上淺淡的、流淌著的粉橙色的光線。
偵探貓分明畫的是雪地,依舊能讓觀眾們感受到一種從屏幕里溢散而出的暖洋洋的氛圍。
鎘橙色在雪地上不斷的匯聚凝結(jié),最后凝聚在托尼的腳下。
本該是漆黑的影子的地方,形成了一只燃燒著的靈動(dòng)著的貓咪幻影。
觀眾乍看上去會(huì)以為那不是影子,而是一只貓咪匍匐在他的腳下。
“我大概明白她的想法,有趣……很少見的處理……太少見了。”
博格斯教授眉頭微擰。
油畫題材。
但凡有人物出現(xiàn)的畫作,重點(diǎn)永遠(yuǎn)是人,也只能是人物。
優(yōu)秀的人物肖像畫,應(yīng)該主動(dòng)引導(dǎo)觀眾們的視覺焦點(diǎn)始終停留在人像的面部乃至人像的眼瞳上。
旁者皆是雜波。
若是環(huán)境太過(guò)復(fù)雜,人物太過(guò)單薄,畫作的觀感就會(huì)讓觀眾感覺主次不定,喧賓奪主。
博格斯教授的《艾米》,畫作的主體始終是貓。
以至于,他所有作品里,托尼都只出現(xiàn)了部分身體。
發(fā)際線下露出的一雙眼睛,推皮球的一只胳膊……這么做的目的就是為了防止人物和貓瞇打架,爭(zhēng)奪觀眾的注意力。
然而,
這張畫作的主體明顯是托尼,繪畫重點(diǎn)卻是人物周圍的環(huán)境,就不符合教科書式的美術(shù)哲學(xué)。
在無(wú)關(guān)緊要的繪畫細(xì)節(jié)上用力過(guò)猛,是美院里初接觸肖像畫的學(xué)生們常犯的經(jīng)典錯(cuò)誤之一。
博格斯教授見過(guò)的有不知多少。
他之所以在口中喃喃自語(yǔ),就是因?yàn)?,眼前偵探貓有違常理的繪畫思路,表現(xiàn)效果并不差。
更準(zhǔn)確的形容。
就這張畫稿的表現(xiàn)力來(lái)講。
與其說(shuō)它繁簡(jiǎn)無(wú)緒,人物和景物的氣氛塑造割裂,不如說(shuō)……偵探貓的處理很有東方情調(diào)。
也很有古風(fēng)。
這牽扯到西方美術(shù)史上,對(duì)于油畫人物塑造的理念的分野。
美術(shù)史上人們談到荷蘭的畫家和美術(shù)風(fēng)格,便會(huì)提到“兩個(gè)梵(van)?!?
荷蘭歷史上誕生的最知名的畫家無(wú)疑是梵·高,但論對(duì)美術(shù)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響力,也許五百年前的同鄉(xiāng)梵·韋德會(huì)更勝一籌。
韋德是西方繪畫史上第一個(gè)把豐富的面部表情添加到油畫作品人物形象上的人,被譽(yù)為情感的表達(dá)大師。
因?yàn)樯鐣?huì)理念、宗教傳統(tǒng),繪畫流派以及一些雜七雜八的原因。
在韋德出現(xiàn)以前,無(wú)論是康平、還是學(xué)界冠以油畫發(fā)明人稱呼的揚(yáng)·艾克。
他們一個(gè)個(gè)固然技藝精湛,才華橫溢。
但是觀察中世紀(jì)晚期的繪畫作品,無(wú)一例外會(huì)有一個(gè)共通點(diǎn),垂死的耶穌、博愛的圣母瑪利亞,狡猾的猶大……這些人物一個(gè)個(gè)在畫布上全都是面無(wú)表情的。
這倒與東方人物畫里講究的“寶相莊嚴(yán)”有異曲同工的所在。
人物所有的或喜或悲。
中世紀(jì)晚期1400年左右的畫家們,全部都是用環(huán)境光影的變化,色彩的表達(dá),面部的陰影,凝望的眼神和體態(tài)動(dòng)作來(lái)替代表現(xiàn)。
而非五官上簡(jiǎn)單的哭與笑。
宗教題材的藝術(shù)造像這么處理,在世界范圍內(nèi)早期都很常見。
這是一種神秘化的哲學(xué)處理。
不同的神明或者佛陀坐在蓮花臺(tái)上神色肅穆,面容沉靜,祂們四周的空間環(huán)境內(nèi),則有龍象互搏,地獄烈火,極樂凈土的種種景象。
以平靜的表情,映照出萬(wàn)千大小世界。
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