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畫刀畫的優(yōu)點在于朦朧的氣質(zhì)。

它的缺點同樣也在于這種朦朧氣質(zhì)的刻畫。

對于生產(chǎn)相關(guān)的周邊來說，不怕你要求做工有多么細(xì)，材制有多么特殊，從樹脂、復(fù)合材料再到鈦金屬，不過是造價成本之間的差異而已。

鑲銀貼金，更是再簡單不過的事情，還方便把價格往上翻，割割韭菜呢。

就怕沒人能想明白，你的要求到底具體是什么。

類似“氣質(zhì)朦朧”這類的詞匯，在玩具生產(chǎn)方眼中簡直就是要了老命了。

來人呀。

喜歡玩抽象的是吧！

誰給我把甲方的畫師給吊在車間房梁上抽，給他抽個夠夠的，抽到再也不想抽了為止。

給大爺我翻譯翻譯，什么叫做氣質(zhì)朦朧？

什么tmd叫做作品帶著“彌散的美感”。

哼，皮鞭揮的狠一點，潑鹽水上去。

讓他自己給老子表演一個彌散和朦朧看一看！

創(chuàng)作者的技法夠好。

觀眾便容易在畫布上感受到創(chuàng)作者所想要去營造出的那種無法形容的氛圍感。

類似“三十年前的月光像一枚朦朧的銅錢”啦，什么“海上漂浮著云海，日出東方，那刻，我在里面看到了拜倫”啦。

擁有抽象的情感感染力——它是繪畫、文字、詩歌這些創(chuàng)作形式所獨有的美學(xué)表達能力。

當(dāng)你試圖把它變成看的見摸的著的玩具，變成相關(guān)周邊產(chǎn)品時。

原作品搞的有多么藝術(shù)，相關(guān)領(lǐng)域的產(chǎn)品經(jīng)理就要相應(yīng)的掉下多少根頭發(fā)。

除非就是把詩句或者畫作印在馬克杯、文化衫上的這種最簡單，利潤率也相應(yīng)的最低的二次印刷產(chǎn)品。

再稍微高難度一點的粉絲周邊就沒辦法生產(chǎn)了。

“一幅畫很抽象”這句話是什么意思，大家都能理解。

“一個玩偶很抽象”——這種形容，哪怕僅僅只是寫在紙面上，看上去都會覺得很奇怪。

至少人們在說畢加索的畫很“抽象”和形容一件玩具做的很“抽象”時，大家嘴里的抽象，大多數(shù)情況下應(yīng)該不是同一個含義。

抽象。

在文藝領(lǐng)域中，這個詞的原始含義就是抽離外表的實質(zhì)特征，對精神進行高度凝練概括。

它和粉絲周邊，樹脂手辦這類需要著重表達外表特征的玩具品類，本質(zhì)上想要傳達的理念幾乎是完全相反的。

退一萬步來說。

“抽象的玩偶”這種說法，消費者沒準(zhǔn)還是能理解玩具公司所想要表達的含義。

換成“朦朧的玩偶”、“彌散的玩偶”。

我們生產(chǎn)的手辦是“三十年前的月光”，或者“云中的拜倫”。

這些詞誰敢寫在廣告宣傳語上，大家一定會覺得你是不小心吃了什么奇怪的菌子，把理智給燒沒了。

潮玩能大賣，它的要點在于“可愛”，“生動”。

至少要非?！靶涯俊?。

泡泡瑪特、kaws、積木熊的成功，都走的是這個路線。

它們有非常鮮明的自己的特色，

比如泡泡瑪特標(biāo)志性的可愛公仔，kaws設(shè)計的那些外星人一樣的經(jīng)典人偶造型……

潮流玩具和粉絲周邊需要非常鮮明的記憶點，而非非常朦朧的記憶點。

目前潮流玩具的廠牌，主要分為兩大市場陣營。

藝術(shù)家玩具和設(shè)計師玩具。

這兩者的界限到底是什么，區(qū)分的不是很清楚。

有些粉絲認(rèn)為，類似泡泡瑪特這樣的玩具公司主導(dǎo)，邀請全球各地設(shè)計師所制造的很貴，上千塊一個，但依舊屬于普通人消費能力范疇的精致玩偶，屬于設(shè)計師玩具。

而kaws、村上隆這類。

由世界上知名畫家的個人ip為主導(dǎo)，貴到不可理喻。

一個能賣到幾十萬甚至上百萬美元的收藏品。

它們則屬于藝術(shù)家玩具。

用價格來分別潮玩的屬性，不是很準(zhǔn)確。

如今泡泡瑪特也會和kaws合作，村上隆也有相對比較“便宜”走量的聯(lián)名商品。

如果要真的區(qū)分出這兩種潮玩之間的差別的話。

更加準(zhǔn)確一些的概括，應(yīng)該是兩者生產(chǎn)性質(zhì)的差別——

一者自下而上。

一者是自上而下。

設(shè)計師潮玩立足于產(chǎn)業(yè)界。

他們在創(chuàng)作時便知道，什么樣的設(shè)計才是能夠方便生產(chǎn)，方便批量化制造，方便流水線式大規(guī)模復(fù)制的玩具設(shè)計。

以此為基礎(chǔ)。

再去考慮向上表達自己想要傳達的藝術(shù)概念。

藝術(shù)家潮玩則自上而下。

創(chuàng)作者大筆一揮，先搞出一個藝術(shù)概念來，然后再扔給工業(yè)界，開始像巨嬰一樣撒潑打滾。

來，給大爺造，大爺就要這個。

我才不管好不好造，也不在乎你是用3d打印還是從哪邊地里刨出來一個扳金仙人用錘子手敲。

不管不管才不管！

反正老子就一定要看到它！

搞這種潮玩的往往是知名大藝術(shù)家——這一現(xiàn)象不是因為他們更會鬧脾氣。

而是當(dāng)你足夠有名氣了，撒潑打滾的時候才會有人搭理，才有任性的資本。

不會被腦袋套上麻袋，偷偷吊在房梁上狠抽。

為了達成大藝術(shù)家的創(chuàng)意，期間品牌方能夠負(fù)擔(dān)的生產(chǎn)成本也要比為普通設(shè)計師設(shè)計的玩具所劃定的項目預(yù)算高上一個數(shù)量級。

不過。

大家對知名藝術(shù)家們的性格再如何容忍。

也有一個底線。

就是玩意至少得理論上能造出來，你的概念能被消費者所準(zhǔn)確理解、捕捉。

否則。

他們要找的就不是扳金仙人，而應(yīng)該是阿拉丁神燈了。

刻畫真實的東西，而非虛幻的氣質(zhì)。

這恰恰就是畫刀畫最大的短板。

連傳奇級的畫刀畫技能，都沒有辦法準(zhǔn)確的刻畫出伊蓮娜小姐的五官的線條。而音樂劇背后的商業(yè)推廣公司，也不可能照著畫刀畫的迷幻線條去生產(chǎn)玩偶。

“簡·阿諾希望您拿出的不是‘艾米’的那種畫，而是海伯利安視頻里‘蝙蝠俠’那種寫實風(fēng)格的作品，生動與真實很重要，您明白我的意思吧？”

安娜心中有一點遺憾。

偵探貓的素描線條畫的足夠的精準(zhǔn)，技法超級好?？烧麄€作品帶給人的感覺，還是不如她的那些畫刀畫作品的。

事情有得必有失。

你既然想要在畫展上嫖到人家甲方的宣傳資源，拿了人家甲方的錢。

即使是簡·阿諾的畫室，也必須在對方的要求規(guī)范內(nèi)去創(chuàng)作。

戴著鐐銬跳舞。

這就是插畫家們的職業(yè)束縛。

“盡可能的去畫的可愛一點，生動一點，真實一點。具體的明天我們讀書時再說吧，艾略特筆下的《老負(fù)鼠的實用貓經(jīng)》里，每一只貓都很有特色，有很多可以選取的樣本。”