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第二種臨摹方法，就是真真正正意義上的背臨了。

很多博物館都是不允許現(xiàn)場(chǎng)支個(gè)畫(huà)架臨摹的。

私人藏家手里的珍貴的作品真跡查看時(shí)也有諸多講究，基本上不能過(guò)手，借閱回家，你不是他兒子或者他爹的話，更是想都別想。

在人家家里，主人愿意拿出來(lái)，把畫(huà)放在桌子上，讓你看上五、六個(gè)小時(shí)。

便是天大的面子。

舊社會(huì)也沒(méi)照相機(jī)這些新奇玩意。

這種時(shí)候，你就需把畫(huà)從頭到尾的完完全全的記住，然后在回家以后，再準(zhǔn)備紙筆，把記住的畫(huà)，重新背著畫(huà)下來(lái)。

這種臨摹方法，很考教畫(huà)家的記憶力。

考教臨摹者能不能把原作的筆墨細(xì)節(jié)和色彩變化短短一個(gè)晌午的功夫，就能變?yōu)橛浽诘哪X中的一處處要點(diǎn)訣竅。

然后再盡可能周全的全部畫(huà)回來(lái)。

做到這一點(diǎn)就很已經(jīng)難了。

可依舊不是背臨的全部。

比要求過(guò)目不忘般的記憶力更苛刻的是，背臨想要背臨的出彩，那么在那些記住的表層的筆墨細(xì)節(jié)之外，更考教的是畫(huà)家對(duì)于“意”的揣摩。

單純的記性好是不夠的，還得極其有悟性。

看能否和這幅畫(huà)的主人“意氣”相投。

凡畫(huà)山水，意在筆先。

不同的畫(huà)家，不同心境下畫(huà)出的作品，就會(huì)有不同精氣神。

大師筆下杰出的作品張張不同，又張張鮮活。

有些畫(huà)意氣風(fēng)發(fā)，有些畫(huà)意思橫逸，有些畫(huà)意性自足，有些畫(huà)用意綿密。

此間總總，不一而足。

就像顧為經(jīng)腳下柚木地板的原木一般，刨開(kāi)后木紋片片都不相同。

絕對(duì)找不出兩片一樣的地板，也絕計(jì)找不出兩片神意相同的畫(huà)作。

只有你當(dāng)此刻作畫(huà)時(shí)的心意，恰如其份的貼合上了前輩大師落筆時(shí)的思緒。

手里的作品才能真正活了過(guò)來(lái)。

有了神意，筆下筆墨變化，便有了靈動(dòng)的神氣。

否則再怎么臨，再如何摹，也都臨摹的不是自己的東西。

空得了一張皮囊在紙面上，怎么穿這張皮，都逃不脫“毫無(wú)新意”這四個(gè)字。

顧為經(jīng)最近遇上了瓶頸。

不僅是技法層次上的，也是臨摹《雷雨天的老教堂》上的。

【印象派限定任務(wù)——雷·諾阿的遺澤】

【當(dāng)前任務(wù)：選擇臨摹一幅印象派油畫(huà)技法lv.7大師一階以上的作品】

【任務(wù)獎(jiǎng)勵(lì)】

【1、達(dá)到臨摹相似度20%以上，獲得初級(jí)寶箱一枚。】

【2、達(dá)到臨摹相似度50%以上，獲得中級(jí)寶箱一枚?！?

【3、達(dá)到臨摹相似度90%以上，獲得限定獎(jiǎng)勵(lì):雷·諾阿-人間百態(tài)幽魂殘片，該獎(jiǎng)勵(lì)只能收獲一次?！?

第三階段需要他達(dá)到90%的相似度以上，才能獲得最終階段的限定獎(jiǎng)勵(lì)。

而當(dāng)顧為經(jīng)的筆下的作品臨摹相似程度突破70%以上之后。

無(wú)論怎么的臨摹，進(jìn)步的幅度就不太明顯了。

或者說(shuō)。

以他如今lv.5瓶頸等級(jí)的素描技法和lv.6初期的油畫(huà)技法，在筆墨線條細(xì)節(jié)的微妙變化上，縱使是對(duì)著畫(huà)一筆一筆的臨摹，達(dá)到和原作大師水平的七成功力，已然是逼進(jìn)到上限了。

再往上。

那徹底就進(jìn)入到了屬于大師的繪畫(huà)領(lǐng)域。

既然對(duì)色彩，對(duì)線條的1:1還原，顧為經(jīng)已經(jīng)達(dá)到了目前技法能力能達(dá)到的頂峰。

素描的破境任務(wù)也與“精神”相關(guān)。

顧為經(jīng)再重新在臨摹的時(shí)候，就索性選擇了背臨。

他把注意力從對(duì)著色的變幻，換到了對(duì)那位十九世紀(jì)的女畫(huà)家繪畫(huà)情感的揣摩之上了。

用一個(gè)更簡(jiǎn)單的方式來(lái)解釋。

到了這一步。

顧為經(jīng)不再單純把自己當(dāng)成一個(gè)學(xué)生，一筆筆的刻板學(xué)習(xí)《雷雨天的老教堂》的畫(huà)法思路。

他嘗試著把自己代入成百多年前的創(chuàng)作者。

嘗試復(fù)刻她繪畫(huà)時(shí)的思緒，她的情感。

代入到當(dāng)年對(duì)方一筆一筆在畫(huà)架前構(gòu)圖著色的過(guò)程之中。

嘗試著從無(wú)到有的“創(chuàng)作”出這幅《雷雨天的老教堂》出來(lái)。

這么一畫(huà)。

顧為經(jīng)頗有一種豁然開(kāi)朗的感覺(jué)。

透過(guò)畫(huà)筆，去想像藝術(shù)家們的心路歷程，去試圖還原卡洛爾是如何用畫(huà)筆描繪自己所看到的一切的這個(gè)過(guò)程，讓顧為經(jīng)有一種極為特殊的代入感。

藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，經(jīng)常會(huì)有一種感覺(jué)。

當(dāng)你凝視著一幅作品太久，熟悉它的一筆一畫(huà)，每一處轉(zhuǎn)折，每一處濃淡，每一處最微小的變化。

你就會(huì)代入進(jìn)去。

像是站在阡陌小路的一端，長(zhǎng)久的凝視著另外一端一個(gè)影子。

看啊看啊。

百次千次。

你就會(huì)越來(lái)越近，越來(lái)越近。

直到慢慢的走進(jìn)了那個(gè)影子之中，融為一體，分不清你我。

這便是藝術(shù)的魅力。

聽(tīng)?wèi)虻钠庇崖?tīng)的多了聽(tīng)的入迷了，入癡了，容易自己就登臺(tái)下海，分不清是在戲里還是在戲外，說(shuō)話時(shí)都帶著戲腔。

紫砂壺的大師顧景舟極愛(ài)康熙年間的制壺高手陳鳴遠(yuǎn)，研究來(lái)研究去，制出來(lái)的壺真假難辨，最后他仿出的梅干壺竟然被諸多專家鑒定為陳鳴遠(yuǎn)傳世之器，從而被故宮和南京博物所館藏。

《現(xiàn)代啟示錄》的剪輯師，愛(ài)極了鏡頭下的攝影片段，每天在剪輯室中，看膠片從眼前播過(guò)，日積月累之下，竟然把自己當(dāng)成了導(dǎo)演科波拉，當(dāng)成了這部電影的主人，偷配了一把鑰匙，在下班后偷偷折返公司重新把導(dǎo)演剪輯出來(lái)東西刪除，自己來(lái)剪。

被科波拉抓住開(kāi)除后，一把火把膠片給燒了，用信封裝著灰燼寄給真的科波拉示威。

……

這些例子中，有些已經(jīng)開(kāi)始有了《聊齋志異》里畫(huà)皮，人鬼難辯般的詭譎。

嚴(yán)格意義上來(lái)講，最后那個(gè)剪輯師把自己當(dāng)成了導(dǎo)演科波拉，已經(jīng)是精神問(wèn)題的一部分了。

顧為經(jīng)倒還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有到這一地步。

在他心中，這像是一場(chǎng)猜迷游戲。

東夏古代的文人，把寫(xiě)詩(shī)作賦當(dāng)成了和友人之間的心智游戲。

典故，格律，韻腳都考究之極，不光把酒話桑麻、把酒聚親朋、把酒說(shuō)天下，聽(tīng)雨歌樓上，聽(tīng)雨客舟中，聽(tīng)雨僧廬下，皆代表了不同的人生心境。

連每一個(gè)字都極為的講究。

僧推月下門，僧敲月下門，春風(fēng)又到江南岸，春風(fēng)又過(guò)江南岸，春風(fēng)又綠江南岸。

思前想后，推敲推敲再推敲，直到那一個(gè)字終于對(duì)了，合上了主人心意，恰似最后一塊拼圖被補(bǔ)全，兩支銅鑼嚴(yán)絲合縫，不差分毫的合在一起。

在“鏹！”的一聲脆響之中。

主人便終于心滿意足。

顧為經(jīng)現(xiàn)在所做的，就是把這件事反過(guò)來(lái)。

繪畫(huà)是畫(huà)家的吟詩(shī)作賦。

作品則是藝術(shù)家留下傳世的詩(shī)歌。

眼前這幅《雷雨天的老教堂》是女畫(huà)家卡洛爾給他所留下的一道迷底。

他要拿著迷底反推秘面，去推敲對(duì)面的情感。

就像要拿著“僧敲月下門”推敲出賈島在靜寂的夜晚月下，敲響友人家大門時(shí)的心跡，拿著伊蓮娜小姐的演講中那個(gè)“42”的答案，去反向回溯宇宙的終極問(wèn)題。

誠(chéng)然。

顧為經(jīng)永遠(yuǎn)都不可能，真正的把自己代入到女畫(huà)家卡洛爾的創(chuàng)作狀態(tài)之中。

他甚至連對(duì)方到底是誰(shuí)，都不得而知。

空間上他們同在老教堂之中貼的很近。

時(shí)間上他們則一個(gè)在2023年，一個(gè)在1876年。

這條阡陌小道的兩端，是147年足足五萬(wàn)三千天的距離。

手中的一切的材料，而今只有阿萊大叔所找到的地下室油布紙所包裹著的傳教士日記上的寥寥幾行記錄。

時(shí)間是這個(gè)世界上最遙遠(yuǎn)的距離。

顧為經(jīng)不可能跨越150年的間隔，靠著幾行文字，就成為卡洛爾，回到那個(gè)暴雨之夜，感受到她所感受到的心情，目睹她所目睹的世界。

但解迷的樂(lè)趣，恰恰在于未知。

未知就代表了無(wú)限的可能。

這種螺旋的線條又為什么要如此處理呢？這種螺旋的表達(dá)方式，在今天的作品中已經(jīng)不算稀奇了，可是在1876年，在印象派都還只是一個(gè)模糊的不被認(rèn)可的概念的時(shí)代。

畫(huà)布上的處理方式，還是相當(dāng)新奇的。

卡洛爾是真的看到了這樣的色彩，還是內(nèi)心的情感的某種激烈的寫(xiě)照？和二十年以后，梵·高筆下的那幅扭曲的星空，是不是有異曲同工的感覺(jué)。

而這些斷斷續(xù)續(xù)的線條，又是怎么回事呢？她為什么要開(kāi)發(fā)出這樣的繪畫(huà)語(yǔ)言。

……

顧為經(jīng)提起畫(huà)筆。

他一邊慢慢的想，一邊慢慢的畫(huà)。

安娜坐在窗邊，拉開(kāi)窗簾的一角，看著窗外圣母教堂的巴洛克風(fēng)格的金色穹頂。

一只白色天鵝頭頸低垂的雕塑正趴在那里。

天空中下著小雨。

雨水滴滴噠噠的打在雕塑之上，又點(diǎn)點(diǎn)滴滴的順著它的長(zhǎng)喙落下，在街上停著的一輛藍(lán)色的大眾高爾夫的擋風(fēng)玻璃上砸的粉碎。

歐洲有一個(gè)經(jīng)久不衰的傳說(shuō)，說(shuō)是天鵝是世界上最美麗，最通靈的生靈。

它會(huì)在將死那一刻，唱出最優(yōu)美的歌。