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“你看，這幅畫它讓人想起了普羅米修斯。因為幫助人類，祂被懸掛在山崖之上，盤旋著的老鷹不斷的撕裂著祂的胸口，啄食著祂的肝臟。唯一的區(qū)別是，這位希臘神話中的神明，雖然來自泰坦族，但大概不會和圖畫中的巨人一般，高大到靠在山岳上像是靠在自家的臥室里。”

“看這幅畫，這種海浪，擁有明顯的節(jié)律性，這種氣質(zhì)……類似于小步舞曲，它的波濤像是音譜的高峰，漣漪則是不同的強弱半音……”

伊蓮娜小姐思考了片刻，摸摸狗頭，挪動輪椅，把旁邊屋角處的一架小的立式鋼琴的護板打開。

與眾不同的是。

這架鋼琴所有低處正常鋼琴白鍵桿的位置，全部是由深色的烏木做的。

而所有正常鋼琴代表半音的黑鍵桿，則又完全由象牙制成的。

黑白琴鍵的顏色，恰好和常見鋼琴黑白琴鍵的顏色完全對調(diào)。

和那只瓷制護手的小獵刀一樣，從這架面板上有「舒密爾鋼琴公司將這座‘凱爾派’獻給伊蓮娜小姐，祝她十九歲生日快樂」的金漆噴繪銘牌字樣來看。

這架名字叫做“凱爾派”的鋼琴，它應該也是一座很有趣的收藏品。

不過，那位過生日的伊蓮娜小姐，肯定不是安娜。

舒密爾鋼琴公司至今仍然在歐洲很暢銷。

但在1947年之后，用真正的象牙來制造鋼琴琴鍵就已經(jīng)是違法的了。

如今別說生產(chǎn)。

按照幾年前新的歐盟象牙貿(mào)易禁令，這種東西就和東夏對待宋代以前的文物態(tài)度一樣，連以古董的名義交易買賣都是完全不可以的。

早在安娜的爺爺過十九歲生日的時候，這架鋼琴就已經(jīng)擺在家里了。

宅邸里的鋼琴不少。

莊園如今的雇員中還有一位專門匠人，負責維護保養(yǎng)宅邸里上百個房間中的九架鋼琴和總計237只各式古董鐘表。

鋼琴通常是以型號論的。

但某些定制型號的鋼琴，或者在音樂廳中的鋼琴，會和高端的意大利小提琴的命名傳統(tǒng)一樣，擁有自己的專屬名字。

莊園里那么多鋼琴中，只有兩只有這樣的殊榮。

兩只全都由德國舒密爾生產(chǎn)。

一只是擺在正廳里的巨大的九尺三角鋼琴“獨步天下的選帝候”，那正經(jīng)是安娜六歲時的生日禮物。

生產(chǎn)商很貼心的把日常彈奏時，更頻繁會使用到的延音踏板，換到了左腳的位置。

另外就是這只琴鍵顛倒的只有83鍵的小鋼琴“凱爾派”了。

凱爾派是不列巔神話傳說中的水中小妖精，類似美人魚，不過她的上下半身可以分別在馬和魚之間互相變化。

安娜伸出了手掌，用指尖做了幾個簡單的刮奏。

聲音不是很準。

有幾個鍵的琴箱擊弦柱運作的聲音稍微有點悶。

正?，F(xiàn)象。

畢竟，這架鋼琴已經(jīng)很久沒有調(diào)音師調(diào)過了。

“奧古斯特，你知道么？我覺得我可以把這些畫一幅幅的都彈出來?！卑材韧崃艘幌骂^，抿著嘴微笑。

她把手里的小畫框擺在蓋板上的譜架上。

手指放在琴鍵表面，先是一個c大調(diào)的g7和弦，然后轉為深刻、沉靜的d小調(diào)。

音色仿佛是墨綠色的海波。

西方音樂的發(fā)展和藝術的發(fā)展，是互為光影的雙生子。

巴洛克主義、古典主義、浪漫派，印象派……絕大多數(shù)美術書上的繪畫風格，都能在鋼琴上找到對應的旋律。

這完全不是巧合。

它們本身就是完全同源的。

莫奈受到浮世繪的影響，走向了印象派的道路，而印象主義音樂的代表人物德彪西，他的《大?！返撵`感來源，恰恰同樣也是那幅最為著名的浮世繪版畫——《神奈川沖浪里》。

（注：圖為1905年首版德彪西的《大?！窐纷V發(fā)行封面。）

通感——是欣賞音樂和欣賞繪畫的時候，都非常講究的天賦和修養(yǎng)。

有靈性的鑒賞家能夠打通視覺和聽覺之間的壁壘。

聽到音樂時想到畫面，看到畫面時，腦海中便想到對應的旋律。

有作曲家曾說，最好的音樂搭配上最好的評論家，是需要“看”的。

不需要任何的演奏樂器，大腦就是樂器。

當你看著手中的五線譜，便有樂句在你耳中湊響，就宛如在畫展中穿梭一樣，直觀、細膩微妙的光影在你心中流動。

二十四種不同的大小調(diào)，便對應了在畫布上作畫的二十四種主要的顏色。

從象征著純凈、原始、命運般肅穆的純白色c大調(diào)，到明黃色，陽光般熾烈光輝的e大調(diào)，再到如同絲綢質(zhì)地的微微流淌的紅酒的f大調(diào)……

紛飛的音符，就是畫家的筆觸。

安娜說，她能把一幅作品為奧古斯特給“彈”出來，便是這個意思。

她在《油畫》雜志社的辦公室里便擺放著一只便于收納的電鋼琴。

工作中撰寫藝術評論的時候，如果這幅作品能夠足夠的吸引她。

安娜就可能會寫幾行，沉思片刻，在旁邊的鍵盤上順手彈奏兩下，對對感覺，然后再寫。

優(yōu)秀的畫作，本身就是一首優(yōu)秀的曲子。

不一定非要優(yōu)美，甚至可以不好聽。

只有一點。

它必須要有趣。

伊蓮娜不喜歡范多恩的作品，恰恰是因為范多恩的作品的感覺總是像一團粘糊在一起的混沌墨汁。

像是把火車汽笛、鋼鐵工廠、收音機的白噪音、履帶轉動的震顫，全都擠壓在一起——有點類似于某種的先鋒實驗音樂。

但安娜不會把這種感覺稱之為先峰實驗音樂。

這是對先鋒音樂家的不公平。

實驗音樂是必須要有思想性表達的，比如二十世紀初，蘇維埃就在戰(zhàn)爭期間，就曾嘗試過，通過地下黨和工人委員會的統(tǒng)籌，把火車汽笛、工廠的爐子，有軌電車的運轉聲音……通過嚴格的時間控制捏合成近似《國際歌》的旋律。

在清晨日出，工人開工的時候。

資本家和大工廠主們以為一切如常，殊不知“英特納雄耐爾一定會實現(xiàn)”的樂曲聲，就已經(jīng)回蕩在整個城市的上空。

那是迄今為止，人類歷史上最大規(guī)模的實驗音樂。

非常具有俄國式的浪漫主義色彩。

噪音可以表達煩悶，沉默在合適的編排之下也可以變得震耳欲聾。

很遺憾。

伊蓮娜小姐從來就在范多恩的畫作中，感受不到任何的思想性。

范多恩明明是安娜所見過的繪畫底子最好的人之一，卻要優(yōu)美沒優(yōu)美，要思想沒思想。

單純只是裝的很“藝術”、很“高深”。

看他的畫就像是看貝多芬砸琴。

對這種自甘墮落的人，安娜從來是沒有任何好臉色的。

貓女士做的就很好。

準確的說。

貓女士是超棒的。

雖然整體的情感投入比起《小王子》的封面畫來說，是有所不足的，插畫門類通常也很難談什么高深的思想性。

但至少，她在優(yōu)美的這一點上，做的從來都是無可挑剔。

《鳥人與巨人的戰(zhàn)爭》像是德沃夏克的幻想組曲，嚴謹?shù)男蓭砹讼ＥD神話一般的莊嚴和靜穆，卻又蘊藏著童話般的浪漫主義精神。