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不是獲獎。

而是第一名的金獎。

系統(tǒng)面板上六級和七級之間的差距，就像半專業(yè)和職業(yè)畫家之間的差距一樣，是天壤之別。

達(dá)到大師水平的作品。

連以前新加坡雙年展往往也要等個好幾年，才能出現(xiàn)一張呢。

有了這幅畫，也算是了結(jié)了瓦特爾老師的一個心愿。

事實上。

這幅畫要比想象中的完成的快的多。

技能真的使用起來，也比他預(yù)計中最平順的情況，還要畫的更加流暢無阻。

以至于，顧為經(jīng)筆觸順著波光和廊橋彎曲的曲線，從靜水到波瀾，用濕筆將博物館四周最后一抹需要柔化的色彩漣漪處理完畢的時候。

技能時間還剩下將近一小半。

他望著系統(tǒng)面板上任務(wù)進(jìn)度+1的提示，一時間胸中有些沖動，想把瓦特爾教授掛在墻上的半成品全都給畫了。

斟酌了片刻。

顧為經(jīng)還是打消了這個念頭。

沒必要。

只要使用技能，完成“提色”級別的潤色幾乎是信手拈來的事情。

不著急。

顧為經(jīng)判斷。

系統(tǒng)的這個任務(wù)，更多的是要鍛煉他對作品整體氣息脈絡(luò)的把握。

逐漸體會找到別人作品中精髓之所在，從而慢慢的找到畫龍點(diǎn)睛，一筆生花的訣竅。

一邊畫，一邊思考體悟。

技法沒有難度，思考卻往往很有難度。

顧為經(jīng)這幾天天天在看瓦特爾教授掛在墻上千篇一律的水彩畫。

畫完的，沒畫完的，墻面上到處都是。

一天在工作室里呆一下午。

看的膩的都已經(jīng)麻木了。

顧為經(jīng)對《博物館島》的寫實風(fēng)景畫，熟悉的就像是校門口每天都會經(jīng)過的公交站臺或者廁所墻面的宣傳畫一樣。

成為了他工作環(huán)境的一部分。

甚至都不太再覺得，那是一張藝術(shù)品。

他不是有意要侮辱瓦特爾。

大多數(shù)人的作品就像短視頻上的很多網(wǎng)紅妹子。

讓人眼前一亮，或者刷過去的時候震你一下很容易的。

讓你每天花兩三個小時，都對著她，還覺得分外美麗迷人，那真的真的很不容易。

對畫作本身水平和觀眾的藝術(shù)鑒賞能力，要求都很高。

別說天天看了。

德威春秋假組織的去倫敦、巴黎、佛羅倫薩這些地方的游學(xué)團(tuán)。

老師帶隊進(jìn)美術(shù)館之后，次次都會有學(xué)生只看了五分鐘后覺得無聊，溜到到旁邊咖啡店點(diǎn)杯一幅意式濃縮玩switch的。

這還是藝術(shù)生。

任何一幅能夠?？闯Ｐ?，戰(zhàn)勝時間的作品都堪稱偉大與杰出這樣的至高贊美。

最典型的例子比如大都會里那幅有名的韓干的水墨線駿馬圖《照夜白圖》。

從唐玄宗到后主李煜，再到米芾、宋徽宗、賈似道、元代揭汯，清代蓋章狂人乾隆帝弘歷，經(jīng)歷了千年以來歷朝名流的把玩鑒賞品評。

畫本身就那么一點(diǎn)。

旁邊的各種各樣續(xù)的、補(bǔ)的、接的提詞、提詩、點(diǎn)評、蓋章，外接了長長好幾米的一大卷。

不知道的還以為這是一幅書法作品，旁邊的那幅小畫是附送的呢。

唐人愛其丹青色彩，宋人愛其毛發(fā)筋骨，明人喜其神意，清代更重重新回歸賞析技法本身。

這可是被最頂級收藏家們用審視的目光足足看了一千年的作品。

理論上可供品玩的地方怎么著都已經(jīng)被人吃干抹凈了。

直到19世紀(jì)末。

西方藝術(shù)領(lǐng)域都擁有更加科學(xué)系統(tǒng)化的焦點(diǎn)變換和透視畫法的理論，而中國畫到則往另外一條藝術(shù)道路發(fā)展。

有點(diǎn)“重概念、重精神”的現(xiàn)代畫法的神髓。

理論上寫實是油畫、水彩的強(qiáng)項，這也是事實。

但在畫馬的問題上，寫實畫家從文藝復(fù)興以來，一直都有個非常著名的爭論——help!馬跑起來，到底腿著不著地?。?

畫樹難畫柳，畫馬難畫走。

運(yùn)動形態(tài)下的物體是最難表現(xiàn)的。

人眼的反應(yīng)能力，無法捕捉以高達(dá)60公里每小時的高速奔跑下馬腿準(zhǔn)確的移動方式，就像你無法看清行駛中的車輪輪轂一樣。

主流觀點(diǎn)一直認(rèn)為。

無論在什么時刻，什么運(yùn)動情況下，馬特殊的骨骼結(jié)構(gòu)決定了馬蹄永遠(yuǎn)有一只著地。

所以去美術(shù)館，欣賞早期標(biāo)準(zhǔn)的動物油畫，幾乎千篇一律的是或前蹄，或后蹄，永遠(yuǎn)有一只蹄子落在地上。

但有和馬匹接觸較多的騎手經(jīng)常會向畫家表示。

他們不知道為什么，但總覺得的畫卷上的馬畫的不自然，看上去怪怪的。

有畫家開始提出，馬會不會有那零點(diǎn)零幾秒四蹄全部都懸空的可能性？

這很長時間都被認(rèn)為是不可能的謬論。

為了搞明白這個問題，前前后后藝術(shù)家們折騰了一個多世紀(jì)，還在報紙新聞上開出了懸賞。

直到1872年，加州州長，斯坦福大學(xué)創(chuàng)始人巨富利蘭斯坦福才找了個高速攝影師完成了這個研究，通過半秒鐘內(nèi)連續(xù)16架攝影機(jī)拍下的鏡頭，捕捉到了馬奔跑時的最準(zhǔn)確形態(tài)。

這是電影史上里程碑式的節(jié)點(diǎn)，16張照片從頭到尾播放，成為人類歷史上第一個會運(yùn)動的鏡頭。

它也為這個綿延一百年的藝術(shù)爭論畫上了句號——

沒錯，馬人家跑起來是會四足懸空的。

這個時候?qū)W者再次審視世界歷史上畫馬的名畫，重新驚訝發(fā)現(xiàn)……韓干的馬就是這么畫的。

歷代文藝評論家點(diǎn)評韓干筆下的馬，常常會說他畫的有神意，有騰云駕霧之感，現(xiàn)在重新研究才發(fā)現(xiàn)。

那不是騰云駕霧，那就是馬跑起來的真實樣子。

他也是世界上目前為止，古往今來所有現(xiàn)存的東西方奔馬圖中，第一位把馬的奔跑畫“對”的畫家。