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顧為經(jīng)出神了片刻，才想起來。

他沉思的時候。

系統(tǒng)給予的技能時間依舊在一分一秒的流逝。

顧為經(jīng)立刻打開面板，把主動技能給暫停了。

真實世界備注欄里的技能時間則變?yōu)榱恕?16秒\/1000秒】。

整片云他畫的實在太快了。

充其量也不過就用了10來秒的樣子，剩下的一分鐘多時間，都是在顧為經(jīng)震驚的品味間度過的。

“這技能真好，就是分配的時間少了點?！?

顧為經(jīng)瞬間有點心疼。

以前的門采爾基礎(chǔ)繪畫技法，每天都可以使用半個小時。

系統(tǒng)號稱這個【真實技能】是對舊有技能全方位的上位覆蓋，但是使用時間幾乎縮水了一半。

1000秒的時間，如果全部用來畫素描速寫。

篇幅不太大，畫的指尖冒火花，將將應該夠用。

藝術(shù)生不要求細節(jié)，不要求面部輪廓，不要求美學表達，只要求抓住厚嘴唇、高顴骨、深眼窩……等等人物主要特色。

并且盡可能把這些東西組合在紙面上，看的像是一個人。

這種類型在校期間的應試速寫，會被嚴格要求必須控制在15分鐘以內(nèi)。

美術(shù)大學都有這樣的入學考試要求。

東夏藝考，北美的ap，日本多摩美術(shù)大學什么的校招考要求都大差不差。

千萬別以為這個要求很簡單。

關(guān)鍵的是時間。

就拿藝考舉例。

東夏一些人口大省，美術(shù)考生每屆大概能有五萬人左右。

每年能較好的按時完成這個要求，速寫三科總分達到250分，平均每科能拿到84分以上的考生，只有2000人左右的樣子。

僅有4%的學生能做到。

顧為經(jīng)就是能做到的其中之一，他天賦相對不錯，畫的又夠努力，達到優(yōu)秀學生的整體平均水平還是可以的。

他在以前類似考試中會給自己盡量留出一兩分鐘的整體余量。

不計算頭發(fā)的細膩表達，僅僅是畫五官的時間，大概會嚴格控制在100秒以內(nèi)。

換成水彩畫。

不是用彩色鉛筆簡單的表達一下色彩對比就完了，而是真正發(fā)揮出水彩長處和細膩技法的那種水彩畫。

100秒就是在開玩笑了。

1000秒也未必就真能畫的多好。

系統(tǒng)每天給予的練習時間，對于水彩畫還是多少有點寒酸。

水彩在西方畫家常用的較為嚴肅繪畫方式之中，已經(jīng)是畫的速度最快的一種，遠比油畫要方便。

甚至也比丙烯要方便。

只是線稿要求打的更精密細膩一點罷了。

不過，這個“快”，是針對嚴肅畫法，動輒畫個兩三天、兩三星期，兩三個月來講的。

一幅精致的水彩畫能快到什么程度呢？

傳說中被連續(xù)三屆美國總統(tǒng)授予榮譽勛章“鄉(xiāng)愁大師”安德魯·懷思，在田野間用水彩寫生，這位爺巔峰時期平均能35分鐘就畫完一幅風景絕佳的水彩練習。

他算不是上最快，但已經(jīng)是被人們所津津樂道的觸手怪類型的高產(chǎn)大師了。

而畫的慢的嘛。

這就沒的譜了。

和瓦特爾一樣偏向照相形式主義，酷愛畫歐洲城市風光，聊天間讓德威素描老師每每提及時，都會眼現(xiàn)崇拜的偶像——法國水彩頂流畫家charlesvilleneuve，對方就是那種慢工出細活的典型。

人家大師一年到頭也就通過畫廊對外賣個五、六張的樣子。

他在媒體里采訪提到，每一幅畫都非常的耗費精力，有些時候打磨好一幅畫，要畫整整一個季度。

這種話嘛。

能聽一半。

顧為經(jīng)心中悄悄覺得，采訪應該有點水分，大概是一種控制市場供應數(shù)量的噱頭。

一副油畫天天畫，畫的慢能畫個一個月，不奇怪。

然則水彩畫在紙面上其實是種蠻嬌貴的顏料，像是極薄的瓷盞茶杯，漂亮易碎，難打理，沒膏狀的油畫顏料皮實。

油畫在畫室里擺個幾十天一百天，一點問題都沒有。

水彩不細心處理維護，在工作臺上擺上一個月，畫到一半的底層色彩就裂了。

再說。

怎么加厚加重的水彩紙，本質(zhì)也是紙而不是布，天天往上一層一層的刷水，多貴的紙也受不了。

人家大師說的很可能是仔細構(gòu)思，幾易其稿，試了很多的畫法，最終擺上畫廊的時間。

而不是真的在一張紙上畫的時間。

畫七八十天不太可能。

一張大些尺寸的水彩畫稿，需要連續(xù)畫七、八個小時還是很常見的。

不一定就比用厚涂法所畫的油畫耗時要短。

安德魯·懷思幾十分鐘一張的水彩作品，多是那種16開的水彩練習本。

也就是比a4紙再小一些的尺寸。

它是一種信手拈來的繪畫練習和素材積累。

并不適合真的拿去參賽或者展覽。

想想看《蒙娜麗莎》就知道了。

其實《蒙娜麗莎》是一幅較為迷你的作品，寬僅有半米。

每年盧浮宮都能接到不少的游客瘋狂吐槽投訴，就因為《蒙娜麗莎》的尺寸實在太小了。

以盧浮宮所要求和防彈玻璃之間的安全距離。

根本就沒法看的很仔細。

在專門的展廳前排兩個小時隊，然后在小畫框前站三秒鐘，再被后面的游客一頭霧水的給擠出去。

可《蒙娜麗莎》再小。

達芬奇賣給弗羅倫薩富太太的肖像畫，也要比一張16開的水彩練習本的尺寸大個六、七倍的樣子。

類似魔都雙年展等比較寬容，很有國際范的畫展。

它們原則上對投稿作品的尺寸下限沒有太多限制。

要是參展者對自己有絕對信心，或者對觀眾和評委的視力條件有絕對信心。

你搞個指甲蓋大小短小精悍的“核舟記”當成雕塑門類創(chuàng)作，給組委會投稿也不是不行。

反正讓不讓你投稿是一碼事。

能不能上展，能不能獲獎是另一碼事。

客觀上大尺寸作品相對于小尺寸作品總是更有優(yōu)勢的。

人們的奇怪基因天性就在喜歡各種各樣的場合比尺寸。