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（祝讀者姥爺們新年快樂，龍年大吉?。?

顧為經(jīng)這次所畫的云，兩者都有，以前者為主，因此更加注重于筆法的練習(xí)。

他用毛筆尖輕輕沾了點水。

瓦特爾老師工作室里這盒倫勃朗的大師級水彩顏料才剛剛開封不久。

看著盒子里的像小硬糖一樣的鈷藍色固體顏料一點點的被在調(diào)色板上化開。

非常的解壓。

等畫的久了，這些固體顏料尤其是偏白、偏黃的那些淺色的顏料欄被筆刷弄臟以后，可能就不解壓了。

莫娜小姐就因此每次畫完畫，她都要非常認真的打理各種顏料盒和調(diào)色盤，收拾的一塵不染。

臟掉的部分都要強迫癥一樣用小噴壺把它弄濕，然后再輕輕擦掉。

每一塊顏料和調(diào)色盤都必須收拾的干干凈凈，清爽可愛。

或者干脆專為此改用消耗的更快的管狀顏料。

顧為經(jīng)就沒有這個習(xí)慣。

他邋遢肯定不邋遢。

顧為經(jīng)對待畫畫也很認真。

絕不至于說像有些大大咧咧的粗豪同學(xué)一樣用完調(diào)色盤不洗，等過一個星期再上水彩課的時候，把凝固結(jié)塊的顏料從調(diào)色盤上用指甲扣下來，沖一沖接著用。

但也沒有女孩子那種對待養(yǎng)護畫具，如對待養(yǎng)護漂亮洋娃娃一樣的偏執(zhí)。

固體顏料再臟，也永遠只會臟表面一層。

下次畫的時候，用筆尖隨手蘸掉就好了。

他隨意的一邊想著，沾著顏料的大號筆刷就在畫布上大面積的刷了起來。

畫云彩。

肯定就需要先畫天空背景。

而畫天空。

則首先需要畫陽光。

白日主題的一切作品，陽光都無處不在。

油畫與水彩里幾乎沒有純藍純白的天空，德威的老師以前講繪畫原理的時候，就反復(fù)的強調(diào)過——一個人完全可以不畫太陽，但必須在畫面上擁有太陽。

這是在強調(diào)作品中必須要體現(xiàn)光線的變化。

文學(xué)化的修辭常常使用“天空藍的像是一匹寶藍色的名貴錦緞”。

但在藝術(shù)世界里，天空從來都不可以是光滑無瑕的。

最少不可以是名貴的綢緞。

名貴的綢緞從頭到腳都被暈染的一致均勻，很多印象派的大師反而會追求把天空染的雜七雜八，陽光支離破碎的感覺。

繪畫時。

打印機一樣機械均勻的噴色，就失去了屬于自然的靈動，落入下乘。

太陽是否掛在你的畫上不重要。

是否有色彩變化很重要。

可以是日出東方尚未露出海面，可以是日暮西沉，已經(jīng)沉入山線以下，可以是陰天雨天，還可以是恰好一塊云彩恰好把烈日給遮住了……

總而言之。

你可以有一萬個理由，不在畫布上完完整整的呈現(xiàn)出太陽的原貌，事實上，太陽本身并不好畫。

畫布、水彩紙不是激發(fā)亮度能夠超過1200尼特的led顯示屏。

受物理性質(zhì)的制約，所能呈現(xiàn)出的明暗對比度最高也被限定在了一定范圍內(nèi)。

畫家很難畫布上描繪出太陽那般耀目刺眼的感覺。

大家都更喜歡半遮半掩含羞帶露，隔著一層紗一樣的描繪出陽光的層次表現(xiàn)。

優(yōu)秀的作品能夠凝固時間，也能凝固自然。

觀眾們應(yīng)該隨便看一眼你的作品，就能看出圖上的景物是在一天中的哪個時段采的風(fēng)，季節(jié)和天氣如何。

連空氣的濕潤程度，精妙的畫家也可以用云霧表現(xiàn)出來。

陽光大體上表現(xiàn)手法較為簡單。

從清晨到黃昏，光線千變?nèi)f變，都遵循著同一個原則——太陽是唯一的光源。

天空的顏色永遠都是以它為中心。

從遠離太陽到接近太陽，由冷色調(diào)到暖色調(diào)依次漸變暈染。

只要把握住這一點，陽光就不會讓觀眾覺得不自然。

而有這樣簡單原則的存在，實際上減輕了繪畫難度。

月光的表現(xiàn)就要比日光更加復(fù)雜微妙，是皎皎孤月白，還是冷浸溶溶月，怎么表現(xiàn)都屬于需要斟酌再三，很講靈氣的細活。

連月光和星星都沒有夜空，則是一個更復(fù)雜的領(lǐng)域。

不存在根本的原則。

畫藝不精扔一塊死沉沉的黑幕也可以說是夜色。

而優(yōu)秀的畫家，卻也能在有限的暗光條件下，畫出多種復(fù)雜光源影響下的層次變化。

比如梵高以燈光為光源的《夜間的露天咖啡館》。

又比如女畫家卡洛爾的《雷雨天的老教堂》，那種很有流動感的，色彩紛呈的雨夜雷云。

經(jīng)過了臨摹老教堂的進階鍛煉。

顧為經(jīng)現(xiàn)在表現(xiàn)起白天天幕的靈動感來，同樣得心應(yīng)手，此外，他連續(xù)幾天練習(xí)水彩也練習(xí)出了心得——

“讓地心引力發(fā)揮魔力。”

水彩畫平涂的秘訣永遠都是讓重力和水進行做功，不是畫家。

顧為經(jīng)每一筆都使用大號的筆刷蘸著很稀很輕薄的顏料。

動作迅速而果決。

他為了拉出長長的寬大筆觸，甚至不介意讓筆觸超過被膠帶所固定留白的邊界。

瓦特爾教授經(jīng)常在上課時明目張膽的大搞職業(yè)歧視，諷刺油畫畫家都是古板的粉刷匠。

如果只看平涂的話。

顧為經(jīng)的個人心得里，水彩反而比筆法細碎繁秘的印象派臨摹，要像粉刷匠的多。

可有些時候，繪畫的原理就是這樣簡單粗暴。

沒有那么多花里胡哨的繁復(fù)技巧。

一順破萬法。

用大筆觸一秒鐘時間所拉出的自然流淌的顏料色彩，反而要比你用小號勾線筆，花費二十倍時間吭吭哧哧所畫出的那些自認為細膩的線條，更加出彩生動。

在技法里勇敢的做減法，也是另一種為畫面效果增光添彩的方式。

照片里的拍攝時間更加近似于早晨。

太陽的位置很低，天空中的色彩變化非常強烈。

顧為經(jīng)構(gòu)圖時，就把天空的色彩由上到下，從冷到暖，拆分為了三個主色調(diào)。

最上層是暗色的鈷藍。

到中間三分之二的區(qū)域，占比最大的顏色變?yōu)榱擞拦堂倒寮t。

到了下方越靠近太陽的地方，顏色也相應(yīng)的越亮。

畫作最底層。

陽光已經(jīng)變?yōu)榱似蛄咙S色的印度黃……照片上來看水汽較重，云彩較厚較低。

所以顧為經(jīng)判斷，還沒有到使用飽和程度更高的檸檬黃的地步。

暈染天幕只是這幅畫的最下層的背景。

要覺得還不夠亮的話，等一切主體景物都畫完以后，在太陽的區(qū)域和云彩的高光處，簡單單獨補上幾筆檸檬黃做為修飾，也就大功告成了。

平涂完天幕。