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“門票？通向更高藝術(shù)技法的門票么。”

顧為經(jīng)研著墻上的三幅畫框，想要從中看出什么關(guān)于繪畫的更多奧秘出來。

即使它們是幾幅沒有被真正完成的畫。

依然瞧的出。

素描老師的每一筆一畫都畫的很用心。

一張全神貫注拼命的想要畫好的畫和一幅茶余飯后的隨心信手之作。

賞玩的藝術(shù)性趣味上未必能分的出高低。

但就像被家庭主婦絞盡腦汁精心剪裁，布置在水晶花瓶里的山茶插花，與林蔭小路邊芳草萋萋中的野玫瑰一樣。

往往從畫面風(fēng)格上，一眼就能被熟悉對方的觀察者輕易的看出分別。

墻上的三幅畫，準(zhǔn)確的說……這間工作室里的顧為經(jīng)看到的每一幅掛到墻上的水彩作品，都是前者。

瓦特爾教授和他那一代很多德國的水彩畫家一樣，在成長階段，都受到了照相寫實主義的繪畫風(fēng)格的影響。

這是一條與極簡風(fēng)格和抽象主義藝術(shù)浪潮背道而馳的繪畫路線。

筆法繁復(fù)無極限，畫面精確也無極限。

他們喜歡采用極其精細的筆法創(chuàng)作出纖毫入微的繪畫細節(jié)。

畫家寄希望用手中的畫筆，挑戰(zhàn)現(xiàn)代玻璃鏡頭以及數(shù)碼光學(xué)cmos的成像極限，將一張張照片里的景象以創(chuàng)作者為媒介，轉(zhuǎn)移到身前的畫布之上。

不斷的貼近照片的成像捕捉效果，不斷的還原，不斷的接近，最終達到來源于照片，卻超越照片的精細程度和思想深度的終極表達目的。

顧為經(jīng)稍稍把視線落在墻面上的那些作品片刻，就能看出，身邊的瓦特爾先生是多么拼命，多么努力的向著這個目標(biāo)奔跑。

對方在精心雕琢著水彩紙上的每一處細節(jié)。

佩加蒙博物館外墻上凹凸不平的棕灰色的墻磚，博德博物館巴洛可風(fēng)格好似倒扣著的紅銅巨鐘一樣的宏偉弧線穹頂，陽光照耀下老國畫畫廊前熠熠生輝的弗里德里?！ね氖腊喝获R上的偉岸金屬雕塑以及雕塑下方拉出的長長陰影。

連顧為經(jīng)剛剛所臨摹過的灰白色廊橋下方的施普雷河河面的層層漣漪，都是被極細極細的貂毛筆，一點點的勾上去的。

比旁邊桌子上的照片里的河水的波浪，還要更加的清晰。

無需書畫鑒定術(shù)的拆解。

顧為經(jīng)就輕易的能在腦海里想象出，瓦特爾教授袖管高高挽起，露出體毛稍顯濃密的蒼白胳膊，極其小心的用細小的水彩筆，一點點的在畫板上反復(fù)勾勒修飾，似是一位德國的鐘表工匠用微小的鑷子和修理一只精細且復(fù)雜的手表機芯。

或許。

素描老師畫一小會兒，還會把旁邊的相框里的照片取出來，放在畫板面前皺著眉頭反復(fù)比較。

如果瓦特爾教授所說不假，他在這幅波光粼粼的風(fēng)景照片上畫了十年時間。

那這幅寂寞而枯燥的場景，一定在過往三千多個日日夜夜中，在這間辦公室的套間里反反復(fù)復(fù)的出現(xiàn)過。

日升日落。

唯有工作間的鬧鐘滴答作響相伴。

“驚訝吧，絕大多數(shù)的作品，畫完我都銷毀了，這里掛著的，只是我覺得畫的最好的那一小部分。”

瓦特爾依然在盯著墻上的畫框們在看。

他沒有回頭。

但好似已經(jīng)有太多人流露出和顧為經(jīng)相似的表情，他完全清楚此時此刻，顧為經(jīng)心中的驚愕。

“天哪，畫了十年，全是這個主題，您總共畫了多少幅《博物館島》？先生，您……”

難道不會覺得枯燥么？

顧為經(jīng)不由得出聲感慨，同時也很是疑惑。

藝術(shù)史上不乏有一些特定的畫家，喜歡把某個特定主題反反復(fù)復(fù)的畫來畫去。

他們把這種行為可能當(dāng)成檢驗自己繪畫技巧進步的錨定物，也可能單純就是很偏愛某個風(fēng)景，或者干脆是因為這種畫的銷量比較好，被畫具商和客戶訂購的比較多。

代表性的就是達利手頭缺錢花的時候，就習(xí)慣給世界名著畫素描插畫，用來掙快錢。

光相同的“堂吉訶德挑戰(zhàn)風(fēng)車”的插畫稿，達利侯爵就畫了192幅。然后發(fā)現(xiàn)，這玩意賣的實在好，恰飯恰的香，就和印刷廠一合計，制板印了3萬多幅復(fù)制品出來，改賣簽名版畫。

梵·高的向日葵也畫了11幅。

世界著名繪畫大師中，最著名的堅持不懈鉆研某一單一繪畫主題的藝術(shù)家。

應(yīng)該還是當(dāng)屬莫奈。

他職業(yè)生涯的最后三分之一，從1899年到去世的1926年中，已經(jīng)賣畫賣成百萬富翁的莫奈買了個大宅子，在家里修建的一座日式花園中。

幾乎整天整天都把自己關(guān)在宅子里，從頭到晚的就琢磨池子里漂蕩著的植物。

也就是那著名的“睡蓮”。

莫奈大約完成了小300幅有關(guān)睡蓮的油畫，平均每一個多月就要完成一幅睡蓮出來。算是藝術(shù)界的對某個景物喜愛到了極致的典范。

北宋時寫《愛蓮說》的周敦頤同學(xué)，要是知道晚他八百年，有個法國小朋友喜歡蓮花喜歡到了如此癡狂的地步。

約莫一定會相見恨晚的引為知己。

雖說莫奈畫了300幅睡蓮畫了27年聽上去很夸張，但其實每一幅名為《睡蓮》的圖畫，都是不一樣的。

每一張都是一幅全新的作品，全新的嘗試。

他的睡蓮畫，還可以從大方向上分為《睡蓮》系列、《柳下的睡蓮》系列、《日本橋》系列，零零總總一大串的不同色調(diào)，不同風(fēng)格繪畫詮釋的作品集。

《油畫》雜志上世紀(jì)出版的莫奈誕辰百年特刊上，封面語開篇就評論道——【這位印象派大師并非在單一的植物上傾盡了三十年的時光，他不是在把握某種草木的生長枯榮，而是嘗試把握整個春天。事實證明，他做到了，這是他獻給世間的春之交響曲。莫奈把諾曼底莊園（注）的春暖花開，永恒的留在了人間?！?

（注：莫奈的東方花園的名字。）

畫家僅僅是在同一個名字下，進行肆意的創(chuàng)作。

那么就算畫了二十七年，想要畫膩也并不容易。

然而瓦特爾教授辦公室里掛著的每一幅畫，都完全是同一個模子，同一個繪畫思路里創(chuàng)作出來的。

這位老師是貨真價實的一幅畫重復(fù)畫了無數(shù)遍。

賣畫？

除非這位德威教授還偷偷摸摸在網(wǎng)上兼職賣十幾美元一張的廉價水彩裝飾畫，還得是那種銷量不錯的小店。

否則真不是顧為經(jīng)有了系統(tǒng)，就瞧不起這位教了他不少年的老師。