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顧為經思考了一會兒，就把屏幕分屏，將這幅未完成的作品和上一幅《海上大力士》放在旁邊。

仔細對比問題和差距到底出現(xiàn)在了哪里。

傳奇級的繪畫技法完美的體現(xiàn)了顧為經的創(chuàng)作意圖。

掃描照片里，太陽似是橘黃色溫吞吞的荷包蛋。

天和海則宛如由各色的絲綢拼貼而成。

連咆哮的巨人、破碎的戰(zhàn)艦燃燒的烈火，都顯得有幾分柔軟可愛。

所有由梨形油畫刀所抹過的濃濃的奶油似的膏狀顏料，都似是剪輯師傅處理后期的時候，在攝影鏡頭所前加上的或憂郁或奇幻的朦朧透鏡。

畫刀畫的優(yōu)點和缺點都在于那種擺脫不了的迷幻似的氣質。

舉個例子，同樣的廝殺場面。

畫刀畫的表現(xiàn)方式，使得它畫出的插畫作品最后形成的風格，有點類似于《指環(huán)王》或者《哈利波特》這樣合家歡的青少年電影。

顧為經的畫筆下，永遠是一張浪漫化加工后的奇幻戰(zhàn)爭。

而水彩畫只要畫家想，就可以變的類似戰(zhàn)爭紀錄片乃至《黑袍糾察隊》那般走成熟化的現(xiàn)實風格。

呈現(xiàn)出更強的情感沖擊力。

或鮮血淋漓，或黑暗深沉。

這套插畫任務肯定不必畫什么限制級的血腥內容。

動筆前顧為經把水彩繪畫的重點放在“史詩感”的表現(xiàn)營造上。

他試圖讓筆下的巨人眉眼間的神情，身軀上的灰塵和疤痕，賁起的手臂紋理，更加靈動有生命力。

紐卡斯爾公爵夫人對戰(zhàn)爭中她麾下巨人的強大和力量，花了不少文筆進行描述。

顧為經曾經和樹懶先生討論過，“海上巨人”這一形象，是不是脫胎于希臘神話中的海神波塞冬或者和稍晚它幾十年出版的晚輩《格列佛游記》里的巨人國、小人國近似，都是對英倫政治黨派的影射。

樹懶先生沒有完全排除這種可能性。

然而。

她其實更愿意拋離這些似是而非的復雜解讀。

結合整部的女性主義的調性，直接把所謂巨人當成公爵夫人對于“男人”這一象征的文學性表達。

真實歷史上，她是第一個獲準踏足皇家科學協(xié)會的女人，但比較不受胡克會長的待見，所以就在里便組建了異世界的皇家科學協(xié)會，用來暗戳戳嘲諷胡克的科學觀點，并由主人公自己來當會長。

同樣。

她身為大貴族，皇后的密友和伴娘，考慮到當時歐洲的社會環(huán)境，并沒有讓“瑪格麗特一世陛下”發(fā)揮的政治空間。

只好寄情在文學世界里。

想象著男性議員，將軍們都乖乖的聽她的話，由她來指揮縱橫異域，在寫書中過一把性轉愷撒的癮。

顧為經很想畫出巨人樸素剛毅，鐵血滄桑的外表和健美的肌肉曲線，表達出足夠的男子漢戰(zhàn)士的氣質來。

畫刀畫處理這個方面，稍稍就有點“軟”了。

對于肌肉生動細致的刻畫，寬度以厘米為單位的金屬油畫刀玩的再嫻熟，也不如小巧精細鉛筆和水彩筆刷來的方便。

能用九環(huán)大刀在豆腐上雕刻花紋只是代表著武藝高強。

有的選的話。

術業(yè)有專工，即便技法層面弱了兩、三個大段位，大概依舊是用專業(yè)的小筆刷效果更好。

問題也出在了此處。

比起油畫刀來，顧為經的水彩畫技法明顯不止弱了兩、三個大段位。

看最后的繪畫效果，搞不好五、六個大段位都不止。

水彩最長長板對比畫刀畫最短的短板。

結果還沒比過。

這就很尷尬了……

顧為經目光在ipad屏幕上左右兩側的畫稿間掃來掃去。

他畫畫刀畫時從來都是想好基本的畫面構圖后，直接上手畫的。

在平板上畫水彩的時候，則提前認真的打了一下輪廓草稿。

草稿沒有大問題。

縱使沒有使用門采爾的基礎繪畫心得。

職業(yè)二階級別的素描技法不算多高，可在位于繪畫藝術鄙視鏈下游的插畫師群體中，還是能秒殺掉不少同行的。

配合《人體結構解剖》的知識卡片。

他在勾線打草稿階段，比較忠實的還原出了想象中的巨人身體細節(jié)，特別是那種戰(zhàn)斗時充滿力量感的舒展身體。

差錯出在了填色之上。

一層層的罩染涂色聽上去簡單，其中蘊含的學問并不小。

德威的水彩老師常說，畫油畫像是泥瓦匠往墻上糊水泥，畫水彩則是圣誕節(jié)時用一層層近乎透明的彩色蕾絲花布裝點房屋。

要精巧細膩的多！

以作品細節(jié)的豐富程度當作評價標準的話。

繪畫皇帝的寶座應該由畫水彩的畫家來坐，那些畫油畫的才是王后。

顧為經一直認為，這句話有水彩老師對油畫老師的刻板偏見，以及美術名校油畫系和雕塑系往往比水彩系的藝考成績要求更高，乃至和油畫系合并干脆不單獨開設水彩系的眼紅嫉妒。

但話糙理不糙。

它也側面說明水彩的透明度非常高，輕薄如紗。

理論上不存在任何一種水彩顏料是完全不透光的，無論上面覆蓋了多少層的顏料，下方的底色都會發(fā)生混色后透入觀眾的眼中。

由于這個特點。

畫風景畫的水彩畫家，有些時候會特地使用土黃色的原漿水彩紙而非純白色的水彩紙當作繪畫底材。

這樣最后水彩紙透過層層顏料后，混色處理的好，就會有平原泥土或者日落夕陽的獨特質感。

在透光的同時，水彩又很嬌氣。

畫油畫罩染能罩染很多層顏料。

文藝復興時期，達芬奇、拉菲爾那一代的畫家喜歡用薄涂法，把每一層顏料涂的很薄，涂很多層。

極端的情況下，修復師用x光掃描一些文藝復興時期的古董繪畫作品的時候。曾發(fā)現(xiàn)過被反反復復罩染提白涂了三、四十遍的畫布出現(xiàn)過。

水彩很難有這種事情發(fā)生。

一旦罩染時顏色的明度沒有把握好，或者罩染的層數(shù)過多的話，水彩作品就會像是一只溶解了過多顏料的水杯一樣，直接污濁成一片混沌。

物理領域，五顏六色的光混在一起能變成純凈的透明色。

藝術領域，五顏六色的水彩顏料混在一起就成了黑黢黢臟兮兮的失敗品。

顧為經常常用彩鉛畫素描，就是為了避免多層顏料的罩染混色難題。

此時。

這么糟糕的事情就發(fā)生在顧為經剛剛畫出的那幅水彩畫上。

有些地方太透亮了，巨人雄健的胸肌散發(fā)著半透明的質感。