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凌亂的色調(diào)堆積成凌亂的心情。

畫稿中的氛圍迅速陰郁了下來，憂傷的的氣氛充滿了整個(gè)房間。

表達(dá)悲劇——是藝術(shù)作品中永恒不滅的美學(xué)主題。

生與死之間無法洗刷的哀傷感，則是這個(gè)主題中，最能震撼心靈的情景。

安雅痛苦的皺起眉頭。

以前一位印象派前輩曾經(jīng)和女藝術(shù)家說過。

當(dāng)畫家將對(duì)美術(shù)的熱情傾斜在畫布之上的時(shí)候，觀眾們會(huì)很輕松的能感受到你的興奮。

畫家的筆觸越熱烈，觀眾的繪畫觀感就越愉悅。

唯有悲劇題材是個(gè)例外。

創(chuàng)作悲劇，就是一種受虐式的自我折磨。

所謂悲劇的迷人之處，就是把最精美的瓷器摔碎給別人看。

它是一片摔碎的“雨過天青云破處”的鈞窯殘片，每一分纖薄如紙，每一分澄澈如玉，都反而讓捧起的觀眾感受到命運(yùn)的無情。

深沉的悲傷是一團(tuán)黑色病般的濃霧，危險(xiǎn)而帶著強(qiáng)烈的侵蝕力。

它們不僅會(huì)摧毀閱讀畫稿的觀眾的好心情，也會(huì)摧毀創(chuàng)作者本身。因?yàn)楫嫾遥肋h(yuǎn)是作品的第一個(gè)觀眾。

所以那位前輩從四十歲以后就選擇當(dāng)一個(gè)純粹的印象派風(fēng)景畫家。

他再也沒有創(chuàng)作過任何一張陰暗基調(diào)的作品，甚至沒有參加過任何一個(gè)有悲劇元素的畫展。

前輩說，他統(tǒng)計(jì)過一個(gè)很有趣的數(shù)據(jù)，印象派是當(dāng)今北美和歐洲大陸上最長(zhǎng)壽的畫派。

不是畫法歷史的長(zhǎng)壽，而是生物意義上的長(zhǎng)壽。

莫奈活到86歲，德加活到83歲，雷諾阿享年85歲?，F(xiàn)今也頗有幾位接近百歲的高齡印象派名家在世。

比起最喜歡搞些頹廢、苦悶、孤獨(dú)、彷徨的憂郁死亡調(diào)調(diào)，動(dòng)不動(dòng)就畫些《死亡之島》、《天使之死》，三、四十歲就掛掉的象征主義畫派的畫家們能茍的多。

畢竟前者是刻畫陽光的美學(xué)，后者是刻畫哀傷的美學(xué)。

干這種活，每天情緒快快樂樂健康向上的說明畫家不夠優(yōu)秀，連自己都打動(dòng)不了。

足夠優(yōu)秀。

容易畫著畫著，就把自己畫死掉了。

這當(dāng)然只是一個(gè)戲謔的俏皮話。

可若是前面?zhèn)商截埉嫺迳习棕堖涠际敲让鹊?，好玩的，讓安雅女士雌激素分泌的有想要養(yǎng)個(gè)崽子來玩的沖動(dòng)的話。

對(duì)視這張畫稿上艾米無神的灰黃眼神的瞬間。

她就被順著畫作所涌來的壓抑深邃的氣息給壓的喘不上氣來。

剛剛女藝術(shù)家才體會(huì)到什么是為人母的喜悅。

幾分鐘之后。

安雅就開始和一只貓共情，代入到艾米的視角，感受到了一只母親一樣的貓，和她所相伴一起長(zhǎng)大的孩子告別時(shí)的悲傷。

女藝術(shù)家扭過了頭，閉上了眼睛，不愿意再和畫稿上的艾米對(duì)視。

她想象著偵探貓畫出這張畫稿時(shí)的場(chǎng)景和心情。

窗外一定下著陰蒙蒙的小雨，鐵灰色的天空像是老式黑白電影的片段，一個(gè)坐在陰影中，分不清膚色的中年女人正沉默著用油畫刀往畫布上涂抹的顏料，就在她身側(cè)的屏幕視頻上，一只貓咪和她的孩子正在告別。

空氣中都涌動(dòng)著幽靈一般壓抑到化不開的哀傷。

宛如實(shí)質(zhì)。

那位偵探貓女士是不是也經(jīng)歷過相同的事情，才能把一只貓的心緒，表達(dá)的這樣刻骨銘心？

會(huì)客廳里傳來一陣哭聲。

托尼一開始還是在壓抑著抽泣，很快，小聲的哽咽就變成了嚎啕的哭聲。

眼淚嘩嘩的流下，將他的衣襟染的濕潤(rùn)。

偵探貓的畫稿把托尼帶回了二十一年前那個(gè)殘忍的分別之夜。

托尼伸出手，想要從屏幕上把貓咪抱走。

手掌在電視機(jī)上抓出一陣漣漪一樣的水波。

顯示屏似是一面分割虛擬與現(xiàn)實(shí)的湖面，冰冷的切開了他想要跨越時(shí)光的手指。

它告訴托尼，

那是他再也無法回到的過去。

“唉。”

簡(jiǎn)·阿諾心里就知道是這個(gè)結(jié)果，他把托尼從屏幕前拉回來。

偵探貓的畫刀畫能深入自己兒子的內(nèi)心，可讓托尼再經(jīng)歷一遍這么悲傷的事情，大概并非是一件好事。

他轉(zhuǎn)頭用詢問的目光看向金醫(yī)生。

見金安慶博士沒有阻止的意思，便輕聲問道：“還有么？”

“有，一共發(fā)來了二十七張畫稿，這才是第十九張。”

助理點(diǎn)點(diǎn)頭。

“那就繼續(xù)吧?！?

“還有八張？”博格斯教授忽然來了興致。

這十九張作品已經(jīng)概括了艾米和托尼的所有往事。

剩下八張，應(yīng)該都是偵探貓發(fā)揮想象的作品了？

似乎偵探貓也沒有放任自流到無可救藥的地步，也有著自己獨(dú)有的創(chuàng)作想法。

盡管再怎樣的設(shè)計(jì)都不會(huì)有自己“輪回”的美術(shù)主題高妙。

但有總比沒有好嘛。

這說明插畫師那種放棄思考，雇主要什么才畫什么的職業(yè)“陋習(xí)”，還沒有侵染她侵染的太深。

“也是一半現(xiàn)實(shí)，一半虛擬么？”

博格斯教授摸著胡子。

他以似是給那位遠(yuǎn)在大洋彼岸的女畫家上課似的語氣說道：“這個(gè)構(gòu)思的重點(diǎn)不在前一半作品，而在后一半作品。痛苦只是過程，明悟才是關(guān)鍵?！?

“畫家不僅要能讓托尼沉入進(jìn)作品的營(yíng)造的舊日世界回憶里去，也要能讓他從痛苦中抽身，走入畫家的虛擬世界觀里來。”

“所以關(guān)鍵是——進(jìn)的去，也得出的來。以這個(gè)主旨來判斷，就沒必要畫這張寵物醫(yī)院里分別的作品?！?

博格斯教授高屋建瓴的指點(diǎn)道：“首先，這會(huì)時(shí)刻提醒著托尼，他已經(jīng)與他的貓分別了。其次，悲傷的情緒太過濃重，就丟不掉了，反而會(huì)影響到畫家之后的敘事。這個(gè)分別的場(chǎng)景極有穿透力，但會(huì)破壞畫作整體的情感連續(xù)性。”

“所謂得不償失，就是這樣了。”

他的《艾米》中，在【現(xiàn)世】和【輪回】的六張畫作之間，放棄了在中間插入寵物醫(yī)院這個(gè)明顯托尼印象最深刻的場(chǎng)景。

不是博格斯教授沒有信心畫好這個(gè)沉重的題材，而是他已經(jīng)深思熟慮過的。

縱使情感刺激是好事。

若是加入這張畫，托尼在明悟貓咪輪回這件事的時(shí)候，始終會(huì)帶著他已經(jīng)和艾米分別的悲痛情緒。

那么還不如不畫。

“當(dāng)情緒太過沉重，就會(huì)成為了壓在生活上的負(fù)擔(dān)。對(duì)一個(gè)長(zhǎng)不大的孩子來說，更是如此?！?

安雅深有感觸的點(diǎn)點(diǎn)頭。

這張畫稿所凝結(jié)的情緒，讓她都喘不過氣來。