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第189章 不夠成熟的畫

不客氣的說，

漢克斯看到酒井教授推來的圖片的那一刻，畫面并沒有達(dá)到他心中聽到“吳冠中”這個名字后的預(yù)期。

甚至可以說，他是感覺到蠻失望的。

就像公司老總宣布請客吃飯，你以為是米其林三星套餐，到了地才發(fā)現(xiàn)突然變成了肯德基小漢堡。

也不是不能吃，甚至味道并不差。

只是和漢克斯所希望看到的東西，差距確實有點大。

馬仕畫廊需要的是一個奇跡，是吸引全世界高端藝術(shù)品潮流的弄潮兒，是下一個安迪·沃荷或者畢加索。

如果誰能開創(chuàng)像波普藝術(shù)一樣震驚世界的美術(shù)流派，那么大老板馬仕三世真的愿意毫不猶豫的跪下去去親吻這位藝術(shù)家的屁股。

就算以酒井一成教授如今的藝術(shù)地位和赫赫聲名，完成這個目標(biāo)概率也低于10%。

說白了，

馬仕畫廊派漢克斯來，就是希望用幾千萬美元的簽約成本，幾千萬甚至上億美元的營銷成本，去搏一個成功率不足十分之一的奇跡。

當(dāng)然，酒井一成這樣的老派大畫家，不像那些完全如同在浮沙上建城，玩弄各種概念的先鋒藝術(shù)家。

他有精妙的繪畫技法做為作品價值的堅固地基。

過去五年內(nèi)，酒井一成的藝術(shù)作品價格一直呈現(xiàn)平穩(wěn)中走高的態(tài)勢曲線，收藏家們的信心很足。

只要酒井大叔不像侃爺般拼命作死，很難出現(xiàn)突然間作品價格崩盤砸手里的事情。

簽了酒井一成，馬仕畫廊大概率是不會虧本的。

酒井大師建議漢克斯換一個目標(biāo)，眼前的這張作品，比起酒井一成教授的畫來說，水平可要差上太多。

連平替都算不上。

“誰畫的？有什么內(nèi)幕消息么？”

漢克斯眨了眨眼睛，無奈笑笑說道：“如果您能給我一個泰勒·斯威夫特般如雷貫耳的名字，那么馬仕畫廊會很高興和她合作的?！?

漢克斯是在開玩笑，也不是在開玩笑。

藝術(shù)品炒作，要不然炒作品，要不然炒作者。

作品不行，如果創(chuàng)作者本人有文章可以挖，也能賣的出價格來。

比如說是明星政要，畢加索的學(xué)生，或者有準(zhǔn)確文獻(xiàn)記載的達(dá)芬奇學(xué)生的學(xué)生的作品啥的。

反正有能夠擊中收藏家們的賣點，就都能賣出價格來。

德國小胡子的畫比較敏感，但一直是有人買的，而像丘吉爾這樣的名人的繪畫作品，隔幾年可能就有個專場，藝術(shù)品市場上蠻多的。

法國的里森畫廊起家，靠的就是和搖滾巨星約翰列儂合作并且代理出售其妻子大野洋子的藝術(shù)品。

馬仕畫廊的經(jīng)營方向不太涉及潮流明星作品，可也不會拒絕這樣的機會。

“對一個明星來說，這幅畫有點畫的太好了吧？業(yè)余畫家可沒這份功力。”

面對漢克斯表現(xiàn)出來明顯的失望，酒井教授依然是輕描淡寫的樣子。

“但如果是成熟職業(yè)畫家的作品的話，這幅畫明顯就顯得……算不上糟糕，只是不夠好?！睗h克斯實話實說，“這張畫沒有讓觀眾瘋狂的價值，也沒有讓馬仕畫廊非簽不可的理由?！?

一幅藝術(shù)品具體的價值如何，

不從事美術(shù)行業(yè)也不接觸藝術(shù)品投資相關(guān)領(lǐng)域的圈外人，很多時候是無法理解甚至是覺得無法理喻的。

達(dá)芬奇、莫奈、畢加索、蒙德里安創(chuàng)作的作品能賣上天價人們?nèi)菀捉邮?，因為確實畫的好。

觀眾們能很容易感受到畫面中激烈的情感和杰出的技法。

可為什么杜尚給畫展寄個小便池就能被譽為創(chuàng)作了世紀(jì)最偉大的藝術(shù)品？

為什么達(dá)達(dá)主義的藝術(shù)家隨便在白紙上點個點，就能賣幾十萬英鎊，還被荷蘭國家美術(shù)館堂而皇之的在梵高作品旁邊的展館了陳列？

甚至到了現(xiàn)在，2021年NFt數(shù)字藝術(shù)品一個像素點就賣出了數(shù)千萬美元，有人用錫罐頭裝大便，還有收藏家搶著買？

這其中的原因肯定不是杜尚的小便池尿起來有什么特殊功能，或者人家在紙上點的點格外的圓這些理由。

在畫廊行業(yè)的專業(yè)人士眼中，其實這些藝術(shù)品根本都不能算做同一個門類。

它們就算都叫藝術(shù)品，可之間差別卻大了去了。

行內(nèi)有一個很簡單直接的判斷藝術(shù)品價值的標(biāo)準(zhǔn)——古典藝術(shù)重技法，現(xiàn)代藝術(shù)重形式、先鋒藝術(shù)重概念。

古典藝術(shù)并不特指古典主義和新古典主義兩種美術(shù)哲學(xué)，而泛指所有追求藝術(shù)技法的畫家作品。

也就是普通人印象里的傳統(tǒng)繪畫類藝術(shù)作品。

他們追求以作品本身的美來打動觀眾。

印象派、后印象派、唯美主義、現(xiàn)實主義、象征主義……20世紀(jì)以前的一切美術(shù)流派，包括傳統(tǒng)中國畫都在這個范疇概括之內(nèi)。

古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)與先鋒藝術(shù)后兩者最顯著的區(qū)別是，欣賞的“重點”是不是在作品本身之上。

“可用傳統(tǒng)的鑒賞古典藝術(shù)品的眼光來看，從照片上判斷，我認(rèn)為這張畫本身可能不太夠格，被夠稱為您口中的大師啊?！?

漢克斯放大照片，用鷹隼般的目光一寸寸的看過去說道：“從我所能看到的部分，也看不出能在美術(shù)理念上解讀出什么花來?！?

傳統(tǒng)的繪畫，價值就全部體現(xiàn)在畫布和畫紙之上。

技法好的就是比技法差的牛逼，情感豐富的作品就是比情感蒼白空無一無的畫作更值錢。

人們欣賞畫，便是在欣賞畫家所傾注在作品上的筆法和技藝。

貴也貴在這點上。

但現(xiàn)代、先鋒類藝術(shù)流派，更多的重點則轉(zhuǎn)向為了作品之外的解讀。

比如說杜尚將小便池命名為了《泉》，就是在諷刺安格爾著名的裸女畫《泉》。

“憑什么漂亮少女赤裸肉體是藝術(shù)，老子的小便池就不是藝術(shù)！”

他希望用來引發(fā)觀眾——對于藝術(shù)可以不拘泥于完美的筆墨和高深的技法，人人都能是藝術(shù)家的思考。

重點是社會對審美觀念的思考，而不是那個小便池。

就像錫罐頭里裝的大便，價值所在是評論家能對著它所解讀出的“對消費主義的無情批判”而不是罐頭中的屎。

這兩種藝術(shù)理念沒有高下之分，也都能在某些時刻賣出天價來，上億美元只是等閑。

但前者價格更加穩(wěn)定，也更能經(jīng)受住時間的考驗。

優(yōu)秀的技法和熾烈的情感永遠(yuǎn)是如閃耀的黃金般稀有而珍貴的。

從新石器時代人們開始收集漂亮的石頭與貝殼開始，人類的基因中就隱藏著珍藏美麗物品的沖動。

安格爾的《泉》自它被創(chuàng)作出來開始，不需要有人解讀，不需要懂藝術(shù)，甚至哪怕是不識字的農(nóng)夫，都知道這是一幅很棒的畫。

無論在1856年、1956年還是2156年，只要人類的社會結(jié)構(gòu)沒有變化，它所蘊含著極高的審美價值都是共通的，都能賣的很貴。

但錫罐里的屎，風(fēng)口來的時候是藝術(shù)品，風(fēng)口過去了失去關(guān)注后就是屎。

更簡單的說，

從投資上來看，

古典藝術(shù)像是黃金，先鋒藝術(shù)則類似可以讓人一夜暴富的虛擬幣，抗風(fēng)險能力是不同的。