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在畫布上畫下斬殺歌利亞的牧羊人少年前的不久，卡拉瓦喬剛剛殺過了人。

哦。

沒錯。

卡拉瓦喬剛剛成為了一個殺人犯，并被羅馬教庭判處了絞刑，當(dāng)時的通緝令被稱之為“bandocaptail”，即死亡追緝令。

看過昆汀的電影《八惡人》么？就是小鎮(zhèn)的酒館上掛著嫌疑人的素描像，任何一個守法公民看到他，都可以“轟”的一槍把他打死，“呃呃呃”的拿繩子把他勒死，“啊啊啊”的用大砍刀把他劈死，然后帶著他的尸體去找本地的治安官領(lǐng)取賞金。

把電影背景從南北戰(zhàn)爭時代的美國西部小鎮(zhèn)，換成文藝復(fù)興年代的意大利羅馬以及西西里。

這就是卡拉瓦喬所需要面對的局面了。

在他用匕首殺死一位年輕貴族后，任何一個把他帶回羅馬的人，都會獲得100枚斯庫多金幣的賞金。

嗯，嫌麻煩的話可以只帶回尸體，再嫌麻煩，只帶顆頭也不是不行。

死活勿論。

最好是死的。

……

很多人都把歐洲的油畫家們當(dāng)成了一群瘋瘋癲癲的人，精神病、雙向情感障礙患者以及花花公子。

毫無疑問。

這是刻板印象。

刻板印象從來不值得提倡，但是，看看那些大畫家們都曾做過些什么事情吧，傳奇老渣男畢加索、割下自己的耳朵送給妓女的梵高……有些時候，你確實覺得這些油畫家們的人生蠻不正常的。

但會被羅馬教皇保羅五世親自簽署了“格殺勿論”的通緝令這種事情，在那些知名油畫家們眾多奇奇怪怪的人生注角里，也能算是非常獵奇的類型。

縱然放在奇葩朵朵開的藝術(shù)家樂園里，卡拉瓦喬也屬于非常怪的怪人。

賭博、黑幫仇殺、私人恩怨、政治分歧……

歷史學(xué)家給予了發(fā)生在1606年5月29日，卡拉瓦喬和名叫托馬索尼的羅馬年輕貴族之間，因為打網(wǎng)球引發(fā)街頭互毆無數(shù)種不同的解釋，愛恨情仇，恩怨交織，詳細(xì)說來可以拍上30集刑偵破案劇的。

可這并非重點。

劉子明從顧為經(jīng)的身上想到卡拉瓦喬，只有簡簡單單兩個理由。

卡拉瓦喬是個怪人。

光明與黑暗，暴力與救贖，文興復(fù)興時期，意大利社會的激烈動蕩與人性抉擇之間的種種矛盾，是卡拉瓦喬作品筆下最重要的大主線之一。

《大衛(wèi)手提歌利亞的頭》和《人間喧囂》兩幅畫看上去是那么相似。

兩位畫家的畫法完全不一樣。

卡拉瓦喬是巴洛克畫派的代表畫家，極其注重寫實與細(xì)節(jié)的真實還原。

他的筆觸纖細(xì)流暢，帶有一定程度水彩畫的特點。

顧為經(jīng)采取的是標(biāo)準(zhǔn)的印象派繪畫風(fēng)格，筆觸短而繁密，更加注重藝術(shù)家個人的主觀情感表達(dá)。

可這兩幅畫就是很神似。

藝術(shù)氣質(zhì)的神似。

《大衛(wèi)手提歌利亞的頭》也是一幅光暗交織的作品，整幅畫面籠罩在黑暗的霧氣里，暖黃色的光從畫面的一側(cè)照來，映亮了牧羊人少年右側(cè)的半張臉和他手中舉著的巨人歌利亞頭顱的左側(cè)半張臉。

半張臉安寧、虔誠且莊嚴(yán)。

半張臉猙獰、邪惡帶著死亡的氣息。

光暗交織里，活著的善與死去的惡互相對視。相同的是，兩張臉龐全部都帶著難以置信的情感張力。

顧為經(jīng)畫了一張暗色調(diào)的印象派作品。

卡拉瓦喬則是在文藝復(fù)興時期那些喜歡講究均衡用光的藝術(shù)名家中，非常少見的暗色調(diào)大師。

他的繪畫里很少見到中間過渡色調(diào)，暗部幾乎完全融合進(jìn)環(huán)境的霧氣里，只用一束強(qiáng)光突出畫面中央的關(guān)鍵部分。《大衛(wèi)手提歌利亞的頭》，便是這種繪畫風(fēng)格的代表之作。

《人間喧囂》遇上了《大衛(wèi)手提歌利的頭》，正像一個活著的人，遇上了從冥界走出的四百年前的雙胞胎幽靈。

“自畫像？”

劉子明兩只手輕輕的擋住嘴，緩緩的呼吸。

溫?zé)岬臍饬鲝氖种傅目p隙間涌出，讓他的那幅低度數(shù)眼鏡中央的位置，染上了一點點的白霧。

專業(yè)的就是專業(yè)的。

就算都是富豪，劉公子的藝術(shù)鑒賞能力，顯然不是豪哥那樣畫假畫搞野狐禪出身的人，能夠比擬的。

中年人第一時間，就意識到了他眼前的可能是一幅自畫像。

自畫像是畫家想要檢驗自己作品技法進(jìn)步或者藝術(shù)風(fēng)格改變時最常見會畫的作品。

把畫家少年、青年、中年、老年時的自畫像擺在一起，就能很直觀的觀察出一位畫家一生時間里，在繪畫領(lǐng)域中方方面面的變遷。

自畫像有兩種。

一種追求客觀細(xì)節(jié)的捕捉，畫家要像是照鏡子一樣，在畫布上把自己的五官面貌一筆一畫的描摹出來。

這種自畫像考驗的是畫家的技法與用筆熟練度。

相反。

也有畫家追求主觀情感的捕捉。

畫的像不像自己，甚至像不像是個人都不關(guān)鍵。

畫家能像照鏡子一樣，在畫布上把自己細(xì)膩的內(nèi)心都描繪出來，無論畫面上的東西像是天使還像是惡魔，像是一個人、一只山羊，一株樹還是一團(tuán)蒸汽。

它在廣義上也都可以被歸類到自畫像的范疇。

畢加索15歲時的自畫像像是位有著削瘦下巴的堅毅小帥哥，后來的自畫像越畫越千奇百怪，到了90歲的時候，他的自畫像五官全部都錯了位，顯然不是被UFo綁架走，偷偷給做了外星整容手術(shù)的緣故。

《大衛(wèi)手提歌利亞的頭》，那幅畫盡管被歸類到了宗教歷史畫的范疇，也許還是其中最有名的幾幅畫之一。

實則。

它也是卡拉瓦喬的自畫像，甚至是整個西方藝術(shù)史上都極為少見的雙重自畫像。

這就是說——

畫面上面容如圣徒般莊重平和，平靜的看向手中頭顱的牧羊人少年大衛(wèi)，是卡拉瓦喬。

而牧羊人大衛(wèi)手里所提著的死去的巨人、鮮血淋瀝的怪物的頭顱，同樣也是卡拉瓦喬。

他既是大衛(wèi)，也是被大衛(wèi)所斬下頭顱的歌利亞。

兩個人都長著卡拉瓦喬的臉。

一個是曾經(jīng)的卡拉瓦喬，被羅馬的權(quán)貴與主教爭相包圍、追捧、身為美弟奇大公座上賓，改變了整個意大利藝術(shù)風(fēng)格，25歲就住進(jìn)了華美的瑪?shù)卢攲m的卡拉瓦喬。

他是作品里牧羊人大衛(wèi)。

代表了英雄與美的結(jié)合。

另一個是現(xiàn)在的卡拉瓦喬，流亡的殺人者，猙獰的壞人，被羅馬教庭追捕的逃犯。

劉子明無意因為卡拉瓦喬是藝術(shù)史上的名家，是杰出的美術(shù)大師而對他個人的品行做出任何美化。

卡拉瓦喬很難被歸類到傳統(tǒng)意義上的好人的范疇。

如果文藝復(fù)興的時期所流傳至今的文獻(xiàn)記錄可信的話，他也很難相信，像卡拉瓦喬這種明明是一個畫家，隨身行李里裝的最多的，除了一面用來打扮自己鏡子以外，竟然是各種各樣從匕首到小刀的武器的人，會是什么好好先生（這也是為什么卡拉瓦喬，后來出門打個網(wǎng)球做做運動，都能隨手從哪里摸出把刀來的緣故）。

他浪蕩，迷醉，浮華。