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“汪，汪汪，汪汪汪，汪汪汪汪，汪汪汪汪汪汪汪……”

——阿旺。

——

高聳的鐘樓傳來六聲整齊的金屬顫音，驚起了草坪之上的一地白鴿。

胖胖的貓貓抓抓脖子上掛著的溜貓繩，瞅瞅身前一次性餐盒里從咖啡館打包走的一盒雞胸肉宵夜，又望著最近時，羽間幾乎貼著草葉的末稍飛走的胖鴿子。

喵。

它咧開虎牙叫了一聲，竟有幾分心懷慈悲的意味。

算了。

貓大爺今天心情好，被酒井姐姐喂的飽飽的，實在懶得殺生，就不和這些不懂事的蠢鴿子計較了。

它扭回頭，又看了看系貓繩另一端拴著的畫架。

年輕人站在畫架之后，正在被臨時當(dāng)成小桌子用的畫具箱上，一邊用稀釋劑配置著顏料，一邊抬著頭望向落日中歌特式教堂白色的鐘樓。

阿旺思考了片刻。

它認為以這家伙磨嘰的性子，吭哧吭哧半天且完不了事呢，沒到阿旺大王溜小顧子的時間。

貍花貓往自己的飯盒前一趴，由睡飽了吃階段自如的切換成了吃飽了睡的運行模式。

“一不留神，這都畫到下午六點了?！?

顧為經(jīng)傾聽著遠方教堂的鐘聲，身前的畫板上，一幅夜色下的老教堂的圖景也在逐漸成形。

午間時分在和勝子小姐分開后，他沒有著急回酒店。

顧為經(jīng)還是人生第一次來到新加坡這樣的國際頂級大都市，想要好好的看看這座城。

他想起早晨看到了那幅《水鄉(xiāng)人間》的油畫。

顧為經(jīng)便打了一個車，直奔新加坡國立美術(shù)館，先把阿旺找家寵物商店存著，然后把館藏的吳冠中的作品挨個的看過，腦海里一直想著崔小明點、線、面相互結(jié)合的說法，受益很多。

那些點，既有西式點彩派的技法影子，又有中式潑墨大寫意的暈染特性。而線，在傳統(tǒng)素描式力求精確的筆墨勾畫以外，吳先生作品的線條又是否有傳統(tǒng)中式書法的影子呢？

點和線之外，面呢？

由點相連成線，由線相連成面。

相比點線、面是更宏大，更風(fēng)格化的事物。吳冠中的作品的面仿佛是在為某種形式美而存在，兼具水墨的清薄潤澤和油畫顏料的厚重細膩，且繪畫方式也很有創(chuàng)新性。

酒井勝子建議用手指當(dāng)作畫筆，把手指涂抹法引入到顧為經(jīng)畫參展畫的程式之中。

顧為經(jīng)覺得很大膽。

下午在國立美術(shù)館認真的轉(zhuǎn)過，他卻發(fā)現(xiàn)前輩大師們比他們更大膽，也走的更遠。

何止用手指那么簡單。

簡直將一切能想到的創(chuàng)作介質(zhì)都引入了作品之中，不拘泥于形。

有些宣紙上的筆觸，像是用硬筆畫出來。

有些布面油畫上的質(zhì)感，比起“畫”，顧為經(jīng)感覺是用東夏式的毛筆“寫”出來的，筆畫之間剛勁有力，甚至有的巖石紋理像是用堅硬的物體拓上去的，更添加了一種富有彈性的堅硬感。

上述那些畫面效果到底是怎么得到的，顧為經(jīng)很多都只能有些猜測，有了書畫鑒定術(shù)也說不太準。

不過。

以他傳奇級的畫刀畫技法的底子。

顧為經(jīng)卻清晰的認出，其間有一幅吳冠中作品上的江河層卷，乍看上去很像傳統(tǒng)潑墨法，實則卻是用油畫刀做色彩平涂，塑造出了這種江河一浪壓一浪，波浪翻涌的色層堆疊。

和自己畫《小王子》插畫時，畫沙海翻涌時所采用部分技法，內(nèi)容不一，卻很神似。

顧為經(jīng)還曾為自己的奇思妙想沾沾自喜過。

實則，他不過重復(fù)走了一條前人曾行過的路，那些前輩的大師們，從來都很有開拓精神。

顧為經(jīng)一邊思考著這些問題，一邊從新加坡國立美術(shù)館的南門出口走出。

一出門。

他就看到大街對面高聳的白色歌特式教堂。

午后的陽光被窗檐上的彩色雕花玻璃窗，融化為虹色的霧靄。

“圣·托馬斯教堂。”

顧為經(jīng)聽說過它的名字。

除非是寵物友好型博物館，多數(shù)美術(shù)館，博物館都不允許攜帶寵物入內(nèi)。顧為經(jīng)怕阿旺在米梧槽酒店里呆著悶，準備下午晚上溜溜貓咪，所以他沒有專程把阿旺送回酒店。

查谷歌地圖附近可以暫時托管寵物的店面時候，顧為經(jīng)便留意到地圖上離國立美術(shù)館側(cè)門只有一街之隔的教堂。

此刻展現(xiàn)在眼前。

顧為經(jīng)才意識到，雖然都是英國人在19世紀修建的教堂，風(fēng)格和年代都差不多。

這家教堂要遠遠比好運孤兒院宏偉的多的多。

至少二十層樓那么高的教堂尖塔直沖云霄，白色的外墻一塵不染，每一扇弧形的大型窗框都鑲嵌著精細繁復(fù)的彩色玻璃并配以雕花做為裝飾。

顧為經(jīng)溜達著阿旺，以游客的心態(tài)去教堂里轉(zhuǎn)了一圈，然后又從后方的一扇小門退了出來，找教堂的工作人員問問，能不能在后方院子里找個僻靜的位置，畫一幅畫。

顧為經(jīng)沒有任何宗教信仰，也暫時還沒有想要信仰的意圖。

他看待教堂，是完完全全從藝術(shù)審美的視角看過去的。

教堂和皇宮幾乎是最能夠代表歐洲古典磚石美學(xué)的建筑?？唇烫?，顧為經(jīng)就仿佛是看封印在時間琥珀中的一塊歷史碎片。

歐洲的油畫大師們鮮少有人能繞開與教堂相關(guān)的繪畫主題。

莫奈就在作品中把教堂這一宗教符號溶解，變?yōu)榱俗匀欢嘧兊墓饷?，將宗教情感轉(zhuǎn)變?yōu)樽匀磺楦?，把歌特式棱角分明的豐富建筑細節(jié)隱藏在日出或黃昏時分的大氣中，使冷冰冰的堅硬石頭充滿了空氣一般的輕盈與彈性。

教堂里色彩艷麗的彩色玻璃窗？

印象派大師們反而只是用一點點藍色、黃色、玫瑰色的斑點，暗示它們的存在，就足夠了。

顧為經(jīng)就時常把卡洛爾女士的《雷雨天的老教堂》和莫奈先生的《魯昂大教堂》放在一起，兩相推敲比較。

他好比在玩“找相同，找不同”的游戲。

找到的技法的相同點越多，兩個人的藝術(shù)脈絡(luò)就越接近。

找到的作氣質(zhì)不同點越多，顧為經(jīng)對他們藝術(shù)風(fēng)格的理解也就越清晰。

卡洛爾和莫奈一樣，都注重對于瞬間光影的捕捉，都喜歡用碎片化的筆觸，都將傳統(tǒng)古板肅穆的“宗教場景”轉(zhuǎn)變?yōu)榱水嫾苌蠈τ谏{(diào)光影的新奇實驗。

他們用動態(tài)的筆觸消解教堂的沉重感，又用自己內(nèi)心的情感去構(gòu)建崇高。

不同的是。

莫奈更加注重于瞬息之間的建筑明與暗，陽光和陰影的變幻轉(zhuǎn)變，而卡洛爾女士的作品則注重以這種變換轉(zhuǎn)變，表達主觀情感上的慨嘆。

《魯昂大教堂》上如野花點綴在其上的彩色玻璃窗，到了《雷雨天的老教堂》上，卻變?yōu)榱艘徽共噬臓T光。

教堂主體建筑比這盞燭光龐大了無數(shù)倍。如豆的一點燭光，卻才是畫面的核心。

它是色彩旗盤上的“氣”之所在。

正因如此。

比起教堂里濃郁的宗教氛圍，反而是外面的建筑結(jié)構(gòu)更加吸引顧為經(jīng)的關(guān)注。

他想起，自己還許諾了畫展期間，要捐贈給雙年展的組委會一幅由他這位卡洛爾的發(fā)現(xiàn)者和論文寫作者親筆臨摹的《雷雨天的老教堂》。

擇日不如撞日。